(一)以“说、唱”为主要艺术表现手段。比如说相声、讲故事和讲故事；唱鼓如靖云鼓、丹仙牌音乐、扬州清曲、东北鼓、温州鼓、胶东鼓、湖北鼓等；喜欢说和唱(也称押韵唱法)，如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川钱板等；会说会唱(无伴奏和有音乐伴奏都有)，如山东秦书、徐州秦书、恩施扬琴、吴乡秦书、安徽秦书、贵州秦书、云南扬琴等。；他还说，唱歌跳舞就像两个人的回合，十朵荷花落下，宁波行书，凤阳花鼓，车灯和生意 花鼓等等。正因为曲艺主要是通过说唱、说唱、说唱来叙述和表达情感，所以它的语言必须适合说唱，必须生动、精炼、通俗易懂。

(二)曲艺不同于戏剧，是由扮成固定角色的演员表演，而是由不扮角色的演员表演，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种角色)的方式，通过说和唱，表演各种角色和各种故事，并告诉观众。因此，与戏剧相比，曲艺表演简单易行。只要有一两个人，一两个伴奏乐器，或者一个人拿着一个滑水板，一把扇子(讲故事的人用)，一对竹板(快板艺术家用)，甚至什么都没有(比如相声艺术家)，无论你走到哪里，在你说唱的地方，与观众的交流都比戏剧更直接。

(3)民间艺术表演的简单性使其能快速反映生活。歌曲和书目的内容大多短小精悍，因此民间艺术演员通常可以写作、指导和表演。与戏剧演员相比，曲艺演员的导演作用尤为明显。

例如，剧目、书目或相声，在表演过程中，故事的结构、场景的安排、场景的变换、气氛的渲染、人物的外貌、人物心理的刻画、语言的布局、音调的把握、节奏的速度等。，都是基于叙事或抒情的需要，根据观众的最佳接受效果的判断，来统筹安排说话或唱歌的时间表和导演。

(4)曲艺以说唱为主要艺术表现手段，是一门吸引人们听觉的艺术。也就是说，曲艺通过说话和唱歌来刺激观众的听觉，从而驱动观众的形象思维，并与演员一起完成艺术创作中由观众的形象思维所形成的形象。

曲艺表演可以在舞台上表演，也可以在舞台上到处表演。因此，与戏剧观众相比，曲艺观众的思维不受舞台框架的限制，曲艺的说唱内容比戏剧有更多的时间和自由。为了规范观众的想象思维空进入说唱创造的艺术世界，曲艺演员倾听观众的反应更为迫切和细致，所以他与观众的关系比戏剧演员更为密切。

(5)为了让观众享受到听自己的声音、看自己的人、贴近周围的艺术美感，戏曲演员必须有扎实的说、唱、做的技能，必须有高超的模仿能力。只有曲艺演员有生动感人的技巧，把人物的喜怒哀乐描写得惟妙惟肖，把事件描写得引人入胜，才能赢得观众的欣赏。

上述坚实基础的基础来自对现实生活的观察、体验和积累，以及对历史生活的分析、研究和理解。这对一个曲艺演员来说尤其重要。