隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐发展受到一定制约。然而，由于古琴乐谱的出现，不仅促进了古琴音乐在当时的传播，而且对古琴音乐在后世的继承和发展也有着深远的历史意义，使中国古代音乐的历史进入了一个音随时代。隋末唐初，赵杰利整理流行词语和指法，编纂了《右手演奏》、《手势演奏》等解释演奏方法的作品。著名的钢琴曲《碣石跳悠兰》是我国现存最早也是唯一的古琴手迹，由梁丘传至南朝明，现为流传于日本的唐代手书。

唐代诗人李桥、李奇、李白、韩愈、白居易、胡璋和元稹都曾为古琴写过不朽的诗篇。白居易喜欢古琴。《夜琴》中有这样一句话:“秦书固于木，楚辞清于声。”他有很高的钢琴技巧，能自己弹奏和唱歌。即使在旅途中，他仍然把古琴当作自己的朋友。他在《船夜援秦》中写道:鸟住在月亮上，晚上月亮照在河上。外面什么也没有，只有船上的钢琴。七弦琴是好朋友，两只耳朵是知音，安心意味着声音微弱，没有古今气息。”的《听岳弹琴》也有:“玉律是古琴，哲人之心见圣人之心。”。就南风而言，九只疑似猿充满了山脉。”形容古琴的丰富表现力。唐代著名的钢琴演奏家有赵杰丽、董、薛、陈康实和陈卓。赵总结了当时的秦派，说:“武圣清秀。如果长江流得很宽，它就会伸展和死亡，而且有一个民族学者的风。舒的声音很急。如果海浪冲向雷声，它还会英俊一阵子。"

到目前为止，它仍然符合吴、蜀派系的特点。董在盛唐时期的作品《大胡笳》、《小胡笳》代代相传。薛在《齐秦》一书中总结了古琴音乐的作用:“能观风而教，能捕捉灵魂，能分辨情感，能快乐，能安静，能勇敢，能无尘，能分辨鬼神。”同时指出，演奏者必须“专心致志”，这是后世钢琴演奏者所重视的，从而导致了许多钢琴演奏的规范。

晚唐曹柔针对字谱“其文极繁”，使用不便，创制了减法字谱。也就是说，在汉字记谱法的基础上，汉字的记谱法有所简化，类似于演奏符号，是古琴简化记谱法的早期形式。董(开元天宝年间)是唐代著名的钢琴演奏家，他继承了当时老师陈怀古最著名的沈、朱的音律，擅长演奏《家》和《小胡子家》等歌曲。天宝钢琴演奏家伊雪健能演奏40首小提琴和300首杂曲。他还有七部理论著作《秦战术》，擅长演奏《三峡春游》、《胡甲》、《叶舞调》、《别河草》、《白雪公主》等歌曲。晚唐时期，也有一位钢琴演奏者陈康时根据屈原的《离骚》创作的钢琴曲。