书画是中国最具特色的艺术形式，有着悠久的历史。统治延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各 自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成绘画丰富多彩的面貌。宋代绘画集中国绘画之大成，是中国绘画艺术发展的高峰。通过绘画突出表现广泛的 现实生活。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法。以至我们一谈及绘画，首先想到的就是宋代绘画的成就，这点上既无愧于唐，更可傲视明清。 元明清绘画中的风格样式及理论大多可以在宋代绘画中找到根据，宋代绘画体现了中国绘画的成熟与高度繁荣。宋代也是书法艺术变革创新的时代。在继承收风 的基础上，创造了尚意书风，另创别具一格的“瘦金体”，出现了著名的宋四家书法家。形成了自己雍容端丽的风格。 宋代的帝王总体上都有 很浓的艺术气息，文化素质相对比较高，虽在治理国家方面不敢令人恭维，但在绘画书法方面取得了相当大的成就。特别是两朝的和，以其显赫的地位 和书画方面精湛的造诣，千百年来，受到人们的普遍关注。宋朝统一之后，便在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人 才。宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等优 秀画家。真宗以后，按画艺高下，翰林图画院设待诏、祗候、艺学、学生、工匠若干人。北宋徽宗时还曾一度设立画学，将绘画分为佛道、人物、山水、鸟兽、花 竹、屋木6科。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别 是徽宗，本人在绘画上具有较高修养和技巧，由注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。

宋代的翰林图画院归内侍省管理，专门为宫庭和皇室、贵族服务。画家进入画院要经过荐举或考试，一旦成为画院画师，享受很高的地位和优厚的待遇，这些措施 也有利于画师专心绘画，因此，很多工程浩大，内容丰富的作品都是在画院中完成的。画院中为提高学生的绘画水平，还规定一系列考核升迁的制度。把宋代的翰林 图画院看做是世界上最早的“美术学院”也当之无愧。

画院与画学经常举行等级考试。经常“诗眼”或“摘悉句”作为试题。临县说书买卖婚姻主张绘画要充分 发挥想象力和创作能力，不能简单地翻译诗句，要求创作者要有含蓄的诗意，耐人寻味的意境。有一试题是“踏花归去马蹄香”，有人就在归马后画上翩翩追逐的一 群蝴蝶，表示马蹄透香，遂以构思巧妙而夺得头魁。

宋代绘画集古之大成，出现繁荣兴盛的景象，除了统治者因个人喜好兴趣而重视绘画的发 展外，还有更深刻的政治和经济因素。北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市经济出现空 前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于经济重心的转移，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州 市）等城市商业繁盛，城市文化生活活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工 业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。社会对绘画的需求和民间职 业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。

宋代绘画题材广泛，主要分为山水画、花鸟画和人物画3大门类。绘画风格也出现了多 样化的趋势，除了界画、院体画外，还兴起了文人画。宋代绘画的发展大致经历了4个阶段。立国以后的百余年间，大体遵循五代绘画传统；汴京一带成为绘画艺术 中心，宫廷画院先后集中了来自西蜀及中原一带的优秀画家。院体花鸟画以后蜀黄筌所创的黄家富贵体为规范，黄派画风富丽浓艳，最适合宫廷点缀升平，成为百来 年画院取舍作品的程式。宋初山水画形成南北两派，其中，北派以李成、范宽为代表，李成善画齐鲁大地的平野寒林，风格潇洒清旷，笔锋颖脱，好用淡墨，素有 “惜墨如金”之称。范宽善画崇山峻岭，自成雄峻苍老的风格，用墨深沉密集，其绘画风格中的雄强浑厚与李成的清刚秀润的山水美形成了鲜明对比，“一文一武” 在山水画中各领风骚。他们二人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。山水画在这些巨匠 推波助澜达到高峰后，出现了“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”后继乏人的窘境，山水画的发展也陷入了停滞的境况。当时画院内外以山水画知名的还有燕文 贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风 貌的新变化。

到了神、哲两朝，绘画发展进入第二阶段，有宋代特色的绘画风格在这时期基本形成。熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表 的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。被后人评为“宋画第 一”的李公麟以单纯朴素的白描形式，逼真表现出人物各异的形神情态，极富质感、层次感、立体感，笔法如行云流水，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的 特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。李公麟的《免胄图》描写了唐代在阵上单骑免胄劝令回纥军退兵的故事，塑造了大敌当年郭子 仪不顾安危镇定雍容的大将风度，寄托了画家对民族命运的深切关怀。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白打破了宋以来黄派画风独霸天下的局面，代之以 清新俊秀的风格，他描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，设色淡雅，用笔有细密，花鸟形象野趣生动，突破了宋初以来画院内黄氏体制 的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙则扭转了宋初山水画自李成范宽后的颓势。通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，在取景上创造了 “平远、深远、高远”的三远法，把李成以来的北方山水画派推向更高水平，郭熙成为把山水画从五代余波转向宋代画风的津梁。他的《早春》、《关山春雪》、 《幽谷》是他的代表作品。发展山水画画法取得成就最大的就是米芾和米友仁父子。他们通过信笔挥就的点滴云烟来表现江南山水云雾迷的意境，别有一种平淡天 真的情趣，形成了“米派”和“米氏云山”，存世给画有《溪山雨雾》、《潇湘奇观图》。以、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。文人画强调 神似，注重写意，不拘泥于形式，讲究自然天成，诗画相通。文同以其善画墨竹首开其风。形成了湖州竹派。而苏轼善画墨竹与枯木怪石，并提出了“士夫画”的概 念，成为文人画的倡导者。从此，文人师便成为与院体画相对的一个独立的画派，他的兴起是士大夫独立意识在绘画领域的一种反映，他们为表达自身在的高雅脱俗 和傲古节操，常将传统的梅兰竹菊作为绘画的题材。这一阶段，书法绘画等艺术活动频繁、活跃。收藏名画之风盛行，文人士子经常聚集谈论书画。驸马都尉王诜筑 宝绘堂收藏法书名画，并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画，皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期也经常开展书画活动。

徽宗赵佶、高宗统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备。社会上民间画家艺术水平的总体提高，为画院输送了不少优秀画 家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲；开南宋山水画新风的李唐，笔阔皴长，墨润势畅，他“大斧劈皴”，画风苍润劲拔，他的《万壑松风图》，画高岭 飞泉，万松深壑，墨色浓重，气势雄浑；善画风俗界画的张择端，他的《清明上河图》以写实的手法、高超的技巧，集中概括、生动有趣地再现了北宋都市社会生活 的各个方面，令人百看不厌，不仅是一幅杰出的绘画作品，而且具有相当高的史料价值；富有才华的青年山水画家王希孟，他的《千山江里图》，融合了南北山水派 的特长，既有写实又富于想象，将壮美雄浑，大气磅礴的壮丽山河描绘的，与张择端的《清明上河图》堪称宋代院体画的双璧；以画婴儿货郎著称的苏汉 臣，他的婴儿图用笔简洁细劲，构图工整明丽，极具生活气息；为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，亦都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时期，院体画中的花 鸟画盛行，画风工丽、强调形式，开成“宣和体”。宋徽宗本人也是花鸟画的第一高手，他的画生动逼真，以生漆点飞禽之睛，栩栩如生，“几欲活动”。这种画风 一直延续到南宋前期。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫，一部分画家被 掳北去，宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发 展。

孝宗以后的南宋时期为宋代绘画发展的第四阶段。爱国主义影响，恢复河山的情结给绘画打上了深刻的印痕。到了光宗、宁宗时期，山水 画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们与李唐被称为“南宋四家”。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突 出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。马远偏好“一角”之景，人称“马 一角”。主要作品有《踏歌图》和《梅石溪凫图》。而夏圭绘画时常取“半边”之景，被称为“夏半边”，主要作品有《江山佳胜图》、《溪山清远图》，从马远和 夏圭的构图，我们可以看到宋室偏安局面对绘画的潜左影响。画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，其原因自然与宋金的对峙政治背景息息相关。李画山 水画见长的李唐和刘松年，也都有历史画的佳作传世。刘松年的《中兴四将》，画的就是宋初、刘光世、韩世宗、张浚四位著名的抗金英雄，揭出人们对“中 兴”的企盼。李唐在《采微图》中更是通过画来歌颂伯夷、叔齐的气节，并在《复国图》中表彰晋文公立志复国的精神，寓意十分明显。这一时期，尤其值得 注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主 义感情和忧患意识。除此题材外，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深 刻的意义。而他的《货郎图》更是以百姓的日常生活为背景，传神地写照出深重的生活情趣，反映出人物画的新走向。

宋代绘画艺术在技巧上 有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现， 并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在 整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

在绘画取得辉煌成就的同时，宋代的书法艺术也大放异彩。宋初，就设立了翰林书艺局，并在淳化三年，太宗命将内府所藏历代法书墨迹编为《淳化阁帖》，并进行推广，形成了贴学的昌盛。对行书的发展和尚意书风的形成起了巨大的推动作用。

中国快步发展到宋代，一反唐代的平整森严，讲究书家的散怀舒意，标准优美抒情的书风，强调书法的风神天姿。书法成为人们寄情达意的形态艺术，书家的精神 风韵与文化情趣在其中得到绝好的抒发。一提及宋代书法，素有宋四家“苏、黄、米、蔡”的说法，四人被认为是宋代书法发展水平的典型代表。苏轼这位中国文化 史上的奇才确立了宋代的尚意书风。提出了“我书意造”的口号，指出人品生于书品，书法体现了书写者的学识并传达出个人的情趣。在书法中要达到创新必须做到 “无法、无意”，即自出新意，不践古人，无意于佳，妙手天成。苏轼的书法风格，用笔丰腴跌宕，常能自创新意，得天真烂漫之趣，时凝练端庄，或豪放不羁，或 风神散。他的行楷书内紧外疏，险劲多变。黄庭坚的书法风格，用笔纵横拗崛，自成一家，尽厅藏郁拔之能，时气势磅礴，或意趣自然，也姿态多变。擅长行、 草，他的作品结字雄放瑰奇，笔势飘逸峻美。米芾的书法风格，用笔俊迈豪放，提倡天真率意，直沉着痛快之路，时癫狂不俗，或风流倜傥，也清旷恬淡。他的篆、 楷、行、草各体俱工，行书为世人所推重。他的书风是跌宕多姿，隽逸疏放。他们三位书风各成一格，被后人推崇备至，列于宋四家之中，向无异议。关于“蔡”是 指蔡京还是蔡襄，历来就有争议。一些学者认为四家中的蔡应指的是蔡襄。《宋史·蔡襄传》曰：“襄工于书，为当时第一，仁宗尤爱之。”可见书法得到社会的重 视及文豪们的赞赏，甚至“为当时第一”，那么将蔡京列为“宋四家”之中是当之无愧的。

但一些学者认为“蔡”指的是蔡京，因蔡京名声太 坏，而用蔡襄来充数。因为按照“苏、黄、米、蔡”的方式排序，蔡京比前三人晚，排在最后顺理成章，而蔡襄在英宗朝已经去世，米芾则活动在徽宗朝，蔡襄排在 最后显然不合排序的规则。另外，从书风来看，蔡襄的书风与前四位生活费甚远，而蔡京的书风是“字势豪健，。痛快沉着”，显然与前三家是一脉相承的。看来， “蔡襄说”颇有道理，“蔡京说”也非无稽之谈。而从蔡京是个大奸臣，做了如此多的祸国殃民之事，人们的情感自然要倾向于蔡襄。不过，无论“蔡”指的是谁， 我们可以从中看到宋代书法艺术的繁荣发展。

宋代两院书画的繁荣创造了中国书画艺术的巅峰，对随后元、明、清书画艺术的发展产生了巨大影响。