关键词：舞蹈艺术；；艺术创作；创新；吸收；借鉴；舞蹈作品
中图分类号：J70
文献标识码：A
文章编号：1003－9104(2011)05－0245－02
有唐一代，舞蹈艺术家们继承前人，又不断创新，舞蹈艺术百花齐放，空前繁荣，达到了极高的艺术水平，是中国舞蹈史上一个辉煌的时代，留下了许许多多脍炙人口的作品。纵观唐代舞蹈艺术的创新发展，给了我们许多深刻的启示。
一、在内容表达上，要更加注重主题意蕴
主题意蕴，是文艺作品所要表现的中心思想，是作品内容的主体和核心，是文艺家对现实生活的认识、评价和理想的表现。舞蹈是政治生活的组成部分，在愉悦身心的同时，也有着教化的功能。唐代舞蹈十分重视主题意蕴的表达，在前朝的基础上又有了新的发展。一是强调舞与政通。即以舞蹈体现“武攻文治”的思想。据《旧唐书音乐志》载，曾说：“朕虽以武功定天下，终当以文德绥海内。”也说：“乐者本于声，声音发于情，情者系于政。盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉……斯所谓音声之道，与政通焉”。以唐代舞蹈《破阵乐》为例，在声震山谷的战鼓声中，舞者随着“和以咩发”的优雅歌声而起舞，将战鼓与歌舞喻为“文武之道，一张一弛”，充分体现了李世民的为政理念。唐德宗李适还在中和节亲自创作《中和舞》，以队形变换成八卦的形状，象征“中和”，表现政通人和，风调雨顺，五谷丰登，国泰民安。舞蹈《太平乐》，以舞狮子来表现驱除邪恶，保佑太平。舞蹈《庆善乐》，以舒缓的舞姿“以象文德洽”，表现天下太平，和谐安乐。二是主张“舞象功德”。即以舞蹈歌功绩，颂德行。白居易之弟、唐代文学家白行简曰：“卦为体德，舞以象功”。唐代天宝年间的殿中侍御史平冽在《开元字舞赋》中也说：“字以形言，舞以象德”。如唐代宫廷系列乐舞《十部乐》，主要表现的是王朝的声威远播，宣扬的是万邦归服，团结统一，国力强盛，八方来朝。舞蹈《破阵乐》，由一百二十名“被甲执戟”的舞者表演，在声震山谷的战鼓声中，左折右旋，摆出军士之列，战阵之形；往来疾徐，表现冲锋陷阵，击刺攻防。充分体现了战将指挥得当，士兵英勇善战的战斗场景；也充分体现了军队开疆拓土，统一神州的磅礴气势。三是倡导舞移风俗。即以舞蹈陶情冶性，修养良好品德。《开元字舞赋》还说：“礼以训俗，乐以移风”；“且歌者所以导志，舞者所以饰情，观其容也，或以移乎风俗。”双人舞《踏谣娘》，反映丑夫酗酒，醉殴美妻，遭到观众耻笑与遣责，实际上是对观众进行家庭伦理道德教育，宣传扬善抑恶，匡正人伦，和谐家庭与社会。男子独舞《苏中郎》，表演者面部涂为红色，步态踉跄，洋相出尽，象征酗酒成瘾，醉态毕现，没有德行。旨在教育民众变风易俗，摒除恶习，怡情养性，涵养美德。
二、在表现形式上，要更加体现丰富多彩
艺术表现形式，在美学领域有着重要的地位。良好的艺术形式，有助于艺术内容的完美展示。唐代舞蹈家非常重视舞蹈形式的创新，所以，舞蹈作品也就更加受到观众的喜爱。一是在舞蹈结构形式上，既有传统的戏剧结构形式，如《踏谣娘》；也有篇章结构形式，如《上元乐》等。二是在演出规模上，既有独舞，如《春莺啭》；又有双人舞，如《解红舞》等。既有群舞，如《景云乐》，《兰陵王》等；又有大型歌舞，如《云韶乐》、《神宫大乐》等。《云韶乐》和《神宫大乐》的舞者分别达到300人和900人，可见规模之大。三是在舞蹈类型上，既有硬朗、奔放、潇洒、矫健，具有阳刚之气的“健舞”，如《黄獐》、《剑器舞》、《胡腾舞》等；亦有柔媚、婉转、舒缓、雅致，具有阴柔之韵的“软舞”，如《绿腰》、《屈柘》等。四是在音乐伴奏上，既有伴乐而舞，如《白鸠》、《前溪》等；亦有伴歌而舞，如《南诏奉圣乐》等，且伴歌既有独唱、也有合唱；还有边歌边舞，如《回波舞》等。可见，唐代舞蹈的表现形式丰富多彩，既很好地表达了舞蹈的内涵，也给了观众新的感受。
三、在表演技巧上。要更加追求新颖独到
创新是艺术的生命，唯有创新才能突破，唯有创新才能发展。唐代舞蹈在继承前人的基础上，表演技巧上不断求新求美，为舞蹈艺术的发展作出了很大贡献。一是动作追求高难。如开元盛世时的舞者公孙兰(公孙大娘)表演的《剑器舞》，把一柄宝剑舞得“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆、收震怒，罢如江海凝清光”。以致于“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”(《观公孙大娘弟子舞剑器行》)。公孙兰还创作了《西河剑器》、《剑器浑脱》等多种剑器舞，被誉为盛唐“第一舞人”。二是舞者组成文字。如创作的《圣寿乐》，舞者一百四十人，可以队形变化，分别组成“圣超千古，道泰百王，皇帝万岁，宝祚弥昌”十六个字。又如《南诏奉圣乐》，用五段乐舞，以进退、旋转、稽首、跪拜等舞姿动态，分别舞出“南、诏、奉、圣、乐”五个字。舞蹈舞出文字，是唐代舞蹈者的首创。三是舞蹈富于变化。如舞蹈《屈柘》，动作上既有矫健明快，又有轻盈婀娜；既有快速踏舞腾跃，又有缓慢舒袖折腰。有时如惊风弱柳，有时似傲雪青松；有时迅捷如惊雷激电，有时缥缈似游龙翔凤。这样的对比和变化，给人以崭新的美的享受。
四、在艺术风格上，要更加讲究借鉴融合
艺术需要借鉴，但借鉴不是照搬照抄，而是吸取精华，融合创新。唐朝是一个开放的朝代，唐代舞蹈在艺术风格上注重借鉴外来文化，注重借鉴其它艺术形式，因而，使人耳目一新。如舞蹈《西凉乐》，便是以中原汉族乐舞为基础，借鉴吸收西域“胡戎之声”，特别是融合龟兹乐舞的成份，通过腾踏跳跃、急速旋转、弹指击掌、扭腰出胯、扬眉运目等丰富的舞姿和表情，极大地增强了艺术感染力。又如公孙大娘的《剑器舞》、《裴将军满堂势》等舞蹈，则融合了武术、杂技的技巧，闪转腾挪、迅捷猛烈、风驰电掣、气势恢弘。再如千古名舞《霓裳羽衣舞》，其音乐以中原音乐为基本素材，吸收了印度《婆罗门曲》的音乐元素，使之非常优雅动听。舞蹈动作则吸取了佛教艺术和道教乐舞的某些姿容动态，俯仰回旋，飘飘欲仙。以致于大诗人白居易写诗赞美：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。
此外，唐代舞蹈在舞美、服饰、道具上也有许多创新。如戴着狰狞面具而舞的《兰陵王》，用面具渲染了肃杀的战争气氛，强化了舞台氛围。又如，舞蹈《圣寿乐》，创造出边舞边变换服装的新颖方法，即在舞蹈瞬间抽去罩衫，藏于袖内，显出时尚、漂亮的绣花舞衣，引起了观众的好奇心，增强了艺术观赏性。
综上所述，唐代舞蹈之所以成就辉煌，关键就是主题表达、表现形式、表演技巧、艺术风格以及舞美服饰诸方面不断创新的结果。创新是艺术发展的不竭动力。唯有吸收借鉴一切优秀文化艺术成果，不断创新，才能推进舞蹈艺术不断向前发展，给舞蹈艺术宝库增添夺目的光彩，这便是唐代舞蹈创新留给我们的宝贵启示。
(责任编辑：帅慧芳)