如何优雅地描绘皇后？在古代，也有一个“净红脸”！~今天有趣的历史系列带给你新的诠释~

对于不同朝代的画家来说，由于当时美学和技术的限制，一个朝代的后妃所画的肖像在风景和构图上都基本相同。如果你遮住脸，你可能分辨不出谁是谁。

有许多古代传下来的皇后和妃子的画像，但乍看之下，他们似乎看到了“网上红脸”，他们分不清谁是谁。为什么会有这样的幻觉？

对于不同朝代的画家来说，由于当时美学和技术的限制，一个朝代的后妃所画的肖像在风景和构图上都基本相同。如果你遮住脸，你可能分辨不出谁是谁。

在紫禁城的西南角有一个南浔厅，它与皇宫东面的内阁和禁卫基本对称。南浔会馆是这里唯一一座被称为会馆的建筑。

清代南浔馆专门收藏历代人物，主要是皇帝。这些历代的先贤、皇帝、皇后、英雄和名人都存放在明代的内书库里，清朝的乾隆皇帝专门对它们进行了装饰，并将它们移至南浔殿。明代皇帝的画像最初存放在工商部，乾隆年间也存放在南浔殿的西屋。

这里收藏了大量的人物画像，包括从汉到唐的大部分皇帝，宋以后的所有皇帝和大部分皇后，包括孔子、韩愈、朱在内的先贤，包括诸葛亮、在内的著名大臣，以及包括李白、杜甫在内的文人雅士。

从南浔馆的画中，我们可以看到许多宋代以后的后妃画像。我们还研究了如何优雅地绘制宋代皇宫中的皇后肖像。

台北故宫博物院藏宋仁宗皇后像

让我们来看看这座宋代著名的宋仁宗皇后雕像。五代宋朝第一个提倡瘦品时尚。在这方面，宋代仁宗曹皇后的画像为后人提供了一个很好的范本。宋代宫廷绘画以其真实性和精美性而闻名。这幅仁宗皇后的画像是由皇后主导的，两个侍女们彼此分开，形成了一种主从关系。从整体姿态来看，照片中的三个女人都很瘦，尤其是女王，她似乎夸大了自己的整体形象，表现出明显的主仆关系，两边都是小丫鬟。

三个女人的衣服都采用直领，突出了脖子的长度。再加上腰带的束腰效果和衣服的自然下垂，人物显得苗条而充满活力，既昂贵又不失皇家风格。全世界的皇后和宫女都是从成千上万的人中挑选出来的，代表了那个时代人类美的极致。照片中展示的“瘦美”应该是那个时代的审美标准。

所以，你看到的是绘画。事实上，这背后是那个时代的美学。要画女王的肖像，她必须是全世界美学的代表，也是全世界最美丽、最高贵的女人。这种美不一定是脸蛋的美，而是给人的整体印象。

最引人注目的是他们的头上长满了花。宋代妇女只要有一点财力和地位，就会头上戴各种各样的王冠，把发髻扣在头上。宋代有许多样式的冠饰，有些被极度夸张，有些甚至高达两三英尺。戴皇冠是不够的。除了花，飞蛾和雪柳也很受欢迎。因此，在绘画时，有必要画一幅清晰的皇冠图。这幅画越奢华和复杂，女王就越高贵。

台北故宫博物院藏元世祖皇后像

看元代的画像，有许多民族色彩。元世祖皇后像是台北故宫博物院的专辑《元朝的半身像》的开篇。今天的装裱形式应该是清朝和乾隆年间自组装的结果。

画中的元世祖皇后双簧管，后来被命名为查碧红吉吉，正式命名为赵睿顺生皇后。元代慈禧太后画像的突出特点是为胸部画像，而其他朝代的慈禧太后画像则是完整的人体画像，这可能是由于蒙、汉两国人民审美素质的不同造成的。肖像的脸部经过精心烘焙和染色，而第三维空间则是用微妙的颜色摩擦和染色而成。一些研究人员认为这种精致的染色技术可能与夏嫣有关，他是一位来自中国西南，尤其是尼泊尔的画家。据记载，夏嫣曾经画了一幅关族和关族皇后的画像。虽然无法确定这是否是这幅画，但毫无疑问，它们的风格起源于此。

在元世祖女王雕像中，女王的帽子非常显眼，几乎占了图片的一半。这顶帽子被称为“王冠”。“Cukule”的原始名称的来源很少被记录。元朝时，丘处机认为“牯牍”顶部有一串家禽羽毛，所以他提出了“牯牍”的声音。女真也称这种兽为“牝牛”，由此推断元代的“牝牛”和“取兽”

至于“交错冠”的结构，它分为两部分，即上部是一个顶端稍宽的长管，由桦树、柳枝或铁丝做成，然后涂上天鹅绒、锦缎、丝绸等。在胎儿骨骼的外面。皇冠顶部饰有罕见的鸟羽毛，如小玉珠或金鸡，顶部破损部分的前中心通常嵌有耀眼的珍珠和绿色。下部是额头上的一块擦痕，在这幅画中非常精致。

此外，女王的“一字眉”也很有特色。不要低估这个细节。这种眉毛形状不仅纤细，而且扁平。它在元代流传已久，是蒙古族妇女特有的装饰品。通常的做法是先剃掉自然眉毛，然后画一条细长的“直眉”。

至于蒙古族贵族女性的服饰风格，则明显受到汉族女性服饰的影响。在这幅画像中，皇后的衣服是鲜红色的，红色是元代最贵的。衣服的颜色也象征着不同的社会阶层。最杰出的阶层穿红色和紫色的衣服，中产阶级穿青色和绿色的衣服，普通人只允许穿深褐色的衣服。

因此，对于元代皇后的画像，你必须了解具有蒙古民族特色的“交错冠”的具体结构，不能愚蠢地画一根杆。也知道当时流行的眉形，以及当时贵族们穿的是什么颜色的衣服。

明朝的任晓雯皇后被收藏在台北的故宫博物院

南浔寺还收藏了明代皇后的半身像，分为两卷。第一卷有10副画，分别是太祖高宗和孝慈皇后，太宗文宗和任晓雯皇后，仁宗和仁宗皇后，玄宗和玄宗皇后，郢宗和郢宗皇后，现在和现在，孝宗和孝宗，吴宗和吴宗。

任晓雯是朱迪当皇帝时的王妃，是开国英雄孙中山徐森大支的长女，朱迪在称帝后被封为皇后。他品德高尚，在永乐五年(1407年)因病去世，被贬为任晓雯皇后。此后，朱迪不再授予女王的头衔。

与皇帝的肖像相比，皇后的肖像有更多的美化因素，美丽的外表，端庄的举止，和风格化的风格。然而，王冠上的衣服仍然是现实的，所以我们可以理解当时的王冠制度。

没错，只有了解当时的皇家服务体系，你才能知道为什么样的皇后画什么样的衣服。

明朝的后妃们穿着礼服，在接受书籍、参观寺庙和聚会时穿着关锋。皇冠上饰有玉石，九龙有四只凤凰，12棵大花树和12棵小花树，两座寺庙饰有十二只钹。后来，人们决定在龙口放一颗大珠子，在王冠上盖一个绿色的盖子，在王冠上挂一个珠子结。王冠上镶嵌着四十颗珍珠、绿云和无数大大小小的珠子，寺庙上装饰着金龙和翠云。

有两种衣服，一种是棉衣，另一种是翟衣。神的衣服是深蓝色的，画的是翟，翟是红色的，五种颜色是十二种；分格领，袖口有红色罗纹；大皮带和衣服用同样的颜色装饰；绿袜子和马。翟逸是深蓝色，上面有翟逸图案，上面有小的圆形花朵，衣领、袖口和下摆都用红色装饰。用玉皮带、丝带和玉佩服饰。明代女王的制服非常优雅，包括凤冠、下官和玉带。所有这些都必须仔细地反映在绘画中，包括衣服上的刺绣，这必须符合各方的杰出身份。

另一方面，西方传教士的进入使中国绘画更加写实，这反映在人们的脸上。与以前的朝代相比，后代可以更清楚地看到女王的面容，他们也可以对人物的外貌有一个粗略的想象。

故宫博物院藏清代“小篆文皇后像”

在清代，西方绘画的视角更加明显。明清时期，西方艺术的传入对中国艺术的发展有着积极的意义，明暗绘画和焦点透视丰富了中国画的表现，后来中国画不同程度地吸收了西方绘画的一些因素。然而，由于局限于故宫，它未能对中国画坛产生广泛的影响。

照片中，孝庄文皇后穿着华丽的服装，端坐在宝座上，庄严肃穆。脸部吸收了西方绘画技巧，有很强的立体感，凤凰椅和地毯还没有采用焦点透视。笔触细腻，色彩比前几个朝代丰富得多。

老萧庄穿着漂亮的衣服，坐在凤凰椅上。她看上去庄严而威严，隐约能看到她年轻时的尊严和美丽。

清朝的皇后严格按照等级制度穿着。他们穿的衣服很笨重，同时也能更好地反映满族服饰的许多旧习俗。以皇后服饰为例，包括潮官、巢父、潮瓜等。

除了中央顶部装饰的三层金凤凰外，女王的皇冠上还装饰着七只金凤凰和一只朱伟的金斋。后面的金寨是用挂在后脑勺的珠子装饰的。

女王的长袍和皇帝的长袍有明显的区别:肩部在长袍穿的地方有边，衣领和袖子都是石蓝色的，十二章没有装饰，装饰的龙纹分布也不同。

皇袍是皇后和贵族妇女在典礼和祭祀等仪式场合穿在皇袍外面的礼服。清代的后妃袍大致分为三种类型:皇太后、皇后和贵妃袍饰有五爪金龙图案，贵妃、贵妃和贵妃袍饰有五爪蟒蛇图案。富锦王子的礼服只有一种风格，用蟒蛇皮装饰。

慈禧太后和慈禧太后的服装完全一样，贵妃的服装稍逊一筹，贵妃以下的长袍都是金黄色的，其他的饰品都降级了。

乾隆时期，由于郎世宁等外国画家的贡献，皇后画像有了一套完整的标准。

清宫博物馆藏孝新春皇后

说到乾隆皇帝的皇后，这位孝顺的皇后必须提到。孝皇后夫差是乾隆皇帝的妃子，乾隆二年(1737年)被封为皇后，得到乾隆的宠幸。这幅画是乾隆继承之初画的。画家把握了夫差的身份、气质和形象特征，并对其进行了细致的描绘，展现了夫差母亲优雅、美丽、端庄、自信的精神气质。

该作品最明显的特点是，作者充分利用西方绘画的聚焦透视原理和技法原理进行绘画，使画面中物体的纹理、装饰和透视深度空内在感得到生动的展现。例如，坐姿的宝座、地毯、袖子和长袍都有很强的空透视感，而长袍边缘的披肩、袖口和黑色绒毛都有很强的羊毛质感，长袍和缎带的丝绸质感也很饱满，尤其是丝绸的亮点被生动地展现出来，给观众留下深刻的印象……这些都是西方绘画的技术表现特征和绘画风格特征。

同时，肖像也是根据中国人的审美习惯和东方绘画观念进行加工的。如果采用正面图像处理，巧妙地避免了因光影而不得不描绘画面中阴影部分的行为，并采用正面光照的图像来处理画面，这也符合中国人的审美心理。甘龙皇后像应该被视为中国早期接触西方绘画以来，西方绘画转型最成功的先例之一。

这幅肖像在布局和颜色上也非常独特。基本上，色调是黄色的，黄袍、王座、地毯和黄绢基本上支持整个画面，因为基本颜色空。红色是第二个，黑色和绿色是稍微点缀，所以图片空不是太简单，因为单一的色调。地毯的红色图案、红帽子和珠子、黄色背景、绿色宝座、黑色披肩的黑色边缘、袖扣的黑色边缘、帽子的帽檐和长袍都从不同的角度起到了围合、装饰和统一画面的作用，使画面色彩浓重而不混乱，不表现出被寒冷所逼的感觉，从而获得明亮、美丽、清新、整洁、华丽的画面效果。

从乾隆时期皇帝御袍的肖像来看，这些图像大多没有画家的名字。原因是宫殿是皇帝或皇后的肖像，崇拜画家是非常卑微的工作。为了表示对皇帝和王后的尊重，画家通常不能在这些皇家礼服上签名。

然而，从其多种形式、风格、技巧以及乾隆对郎世宁肖像的欣赏来看，乾隆初年皇帝和皇后的肖像大多是由郎世宁创作的。这些肖像有一些显著的共同特征:作者熟悉解剖结构，面部特征与人物比例准确，人物面部略亮略暗，正面光源总是在没有投影的情况下使用。西方高光方法保存在平光中，面部描述积极、清晰、柔和；色彩明亮和谐，可见它有色差的基础；人物面部皮肤和服装面料的描述表现出强烈的质感和身体感觉；除了非常逼真之外，画中的道具宝座和地毯的画比前一幅更明显。

有趣的是，乾隆让郎世宁为他的后妃画一套肖像，最终的结果基本上和后妃的相似，只是她们的脸部细节不同。恐怕这也是一个无奈的举动。毕竟，哪里有女人，哪里就有比较。

乾隆以后，嫔妃群体就像“心写平图”

可以看出，如何在皇宫里为皇后画像不仅是一门艺术，也是一门科学！