1972年，美国总统尼克松访华。

中国欢迎乐队特别选择了19世纪的美国民歌“土耳其” 稻草中(“干草堆中的火鸡”)。

播放完一首歌后，它吸引了无数人的抗议。

自古以来，“重礼乐轻恶声”在中华人民共和国的早期尤其如此。当时，整个社会只有主旋律音乐。

在十年的文化大革命中，艺术遭到破坏，出现了大量的红卫兵歌曲、语录歌曲和新的战场歌曲。内容单调乏味。甚至一些优秀的红歌也在此时被禁，如《红湖红卫兵》中的抒情歌曲《洪湖水，海浪拍海浪》。

▲经典歌剧《洪湖红卫兵》。

超过10亿中国人，甚至听音乐也成了一段时间的问题。

1978年，当中国走到历史的十字路口时，一个远离海峡对岸的女人，用她温柔动人的歌声，“悄悄地”敲开了新时代的大门，带来了久违的诗歌和绘画。

流行音乐真的很流行！

1.邓丽君的甜心

在20世纪60年代和70年代，一个流行的词叫做“三圈一圈”，其中“一圈”指的是收音机。如果普通人家里有收音机，他们会比现在更年轻，手里拿着iPhone XS。我想知道牛在哪里。

▲年轻人听收音机。

正是这个小盒子告诉人们，台湾有一位名叫邓丽君的女歌手。

在改革开放之初，有一句谚语，“白天听老邓，晚上听小邓”。一些年轻人白天在工作时听社论和新闻，晚上在家里偷偷听邓丽君。

在一首歌曲《甜蜜的蜂蜜》中，邓丽君用轻快甜美的歌声打动了成千上万大陆青年的心:“甜蜜的蜂蜜，你甜美地笑着，仿佛春风的花朵正在盛开……”

被自己的思想深深禁锢的年轻人，已经被他们沉睡多年的感觉唤醒，并且明白了什么是爱，以及有多少人用这首歌来彼此交谈。

然而，这些歌曲一度被认为是“颓废音乐”，并遭到了政府的抵制。

1982年，《人民音乐》出版了诗集《如何识别黄色歌曲》，邓丽君演唱的歌曲《你什么时候再来》赫然在列。

热爱流行音乐的人最终忍了下来并进行了反击。《新京报》记者刘发表文章为的《你什么时候再来》辩护，引起了热烈的讨论。

不管政府如何阻挠，邓丽君的歌曲揭开了中国大陆流行文化的序幕。

1988年，邓丽君接到中央电视台的邀请，到大陆演出，但被台湾当局阻止。

▲邓丽君，不可替代的后一代。

1995年5月8日，42岁的邓丽君在泰国清迈因病去世。这个把流行音乐带到大陆的美丽女人一生中从未踏足过大陆。这是她的遗憾，也是我们的遗憾。伊拉克人民已经去世，留下了永久的记忆。

2.李谷一的乡愁

十一届三中全会以后，中国开始走改革开放的道路，邓小平提出“文艺为人民服务”。一些文艺工作者一摆脱政治绑架，就开始大胆创作。

1979年12月31日，中央电视台播放了纪录片《三峡传奇》，后起之秀李谷一演唱了《故乡的爱》。

歌曲中使用了人称代词“你”和“我”，李谷一模仿邓丽君的“七声”歌唱，深有感触:

“我的爱，我的梦想，将永远留在你的怀里。明天就要到了，但是很少见到你。只有风会给我一种深刻的感觉。”

▲李家一于铁，春晚于流水。

当这首歌出现时，它非常受欢迎，但是它引起了媒体的批评。有人称阿利为“黄色歌手”，认为她的歌唱粗俗下流，毁了她的未来。

在接下来的几年里，故乡之爱被禁止了。

1983年，在中央电视台第一届春晚上，大批观众要求订购《禁忌的音乐》和《故乡的爱》，但中央电视台无法抗拒他们的固执。最后，李家一在全国观众面前演唱了这首歌，并成为当年春晚的经典节目。

3.军事港口的苏小明之夜

类似于李谷一的《故乡的爱》，还有苏小明演唱的《军港之夜》。

1980年9月，海正文化艺术团演员苏小明在“首都新星音乐会”上演唱了《军港之夜》。

这首歌改变了过去军歌的刻板风格，表现出一种闲适的状态:

“军用港口的夜晚很安静，海浪轻轻地摇晃着战舰，年轻的水手们头上顶着海浪，睡梦中露出甜蜜的微笑。”

这首歌的初衷是同情海军。有些人站出来批评，但我们的水手应该“站岗放哨”。他们怎么能“睡得好”？一些领导人甚至指出，苏小明“不能保留这样一个演员的部队，所以我们必须对付他们”。

这种批评没有持续多久。

▲划时代的军歌《军港之夜》。

1980年底，中国音乐协会在北京召开了一次以批判流行音乐为主题的会议。没想到，在会议的最后一天，中国文联主席周扬突然说:

“一个时代有一首时代的歌，一个时代有一门时代的艺术...我们不应该用贬低的语气谈论流行歌曲，我们需要有好的和高质量的流行歌曲。”

自由创造的时代已经到来。

1986年，苏小明把《军港之夜》带到了春节晚会上，并以实际行动给这首歌重新命名。

在接下来的几年里，春晚歌曲成为了大陆流行音乐的一个标杆。

4.张明敏的《我的中国心》

当政府知道它无法阻止“东南风”在香港和台湾的渗透时，它决定以符合主流意识形态的方式引进香港和台湾的歌曲。

1983年，导演黄一鹤在为第二年的春节晚会做准备时，希望在歌舞节目上有所创新，并打算邀请港台歌手帮忙。

在去深圳的路上，黄一鹤无意中听到了一首歌——高锟的序曲，一个圆润的男声传来，“山川只是我的梦想，祖国已经很多年没有靠近了……”

这是香港歌手张明敏演唱的《我的中国心》。

这首歌深深打动了黄一鹤。他立即通过关系找到了张明敏，并邀请他参加春节晚会。双方一拍即合。

然而，张明敏的北京之行并不顺利，港台歌手是否参加演出的决定还没有真正做出。直到春节晚会的前几天，他才被批准上台。

黄一鹤松了口气。1984年2月1日晚上，张明敏穿着西服上台演唱。

▲张明敏唱《我的中国心》。

这首爱国歌曲一夜之间传遍了大街小巷，激起了全世界中国人的乡愁。

正是在这一年，中国和英国签署了一项联合声明，并决定于1997年7月1日恢复对香港的主权。

5.叶丽仪的“上海海滩”

20世纪80年代，电视产业发展迅速。那时，一家人或几个家庭一起看老式的显像管电视，看几个频道，他们可以享受它。

▲20世纪80年代初，几个家庭聚在一起看电视。

电视信号不好，所以必须经常调整。这时，即使雪花在整个屏幕上飘起，观众也会有点激动。

每天，人们吃饱喝足，当他们听到电视剧的主题曲时，他们会聚集在有电视机的地方。

许多歌曲因电视剧而流行，如《便衣警察》中的《年轻人的雄心不要担心》、《英雄霍元甲》中的《长城不倒》、《西游记》中的《敢问路在哪里》等。

1985年，香港戏剧《上海海滩》被引进大陆播出。人们永远不会忘记的是英俊的许文强和纯洁善良的冯程程。此外，还有顾嘉辉创作的主题曲《上海滩》，黄俊生作词，叶丽仪演唱:

“浪与浪，数千里的江河永不停息，冲刷着世界，混合着汹涌的潮流。这是快乐和悲伤。你无法分辨海浪中的欢笑和悲伤。成功，失败，你不能在波浪中看到。”

歌词描绘的场景就像大时代。

▲上海海滩剧照。

此外，当时央视还推出了《大西洋底下的人》 美国电视连续剧，如《驻军敢死队》。大量失业青年走上街头闹事，因为他们渴望电视剧中的波希米亚英雄，这成为1983年镇压的诱因之一。

6.崔健的虚无

1986年，美国挑战者号航天飞机在上升空73秒后爆炸；苏联切尔诺贝利核电站发生了人类历史上前所未有的核事故；迭戈·马拉多纳在世界杯四分之一决赛中扮演了“上帝之手”甚至六人，最终率领阿根廷队赢得了世界杯...

随着冷战在国外的结束和国内的改革开放，中国青年对新时代应该采取什么样的态度是一个值得思考的问题。

一个叫潘潇的年轻人在《中国青年》杂志上表达了他的心声:“为什么生活的道路越来越窄？”

朦胧诗派的顾城写道，“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它来寻找光明”，主题是“寻找”。

那年5月9日晚，一名北京青年在北京工人体育馆大喊。

当时，纪念国际和平年的音乐会即将结束。这个年轻人走上舞台。他穿着一件半身夹克，裤子一高一低，手里拿着一把电吉他。他不整洁的服装似乎与这种场合不相称。键盘发出声音后，他突然发出刺耳的声音，唱道:

“我过去常问你什么时候和我一起去，但你总是嘲笑我。 什么都没有。

我想给你我的追求和自由。 但你总是嘲笑我却一无所有。"

这是崔健的杰作《一无所有》。

▲崔健，这个人定义了中国摇滚。

歌唱充满了精神上的困惑，不断地问问题，对理想的渴望和对现实的反抗，这是不言而喻的。对许多人来说，这个声音特别刺耳。据说崔健一开口，在场的艺术局领导就离开了。

那天晚上，中国摇滚乐起航，崔健创作了具有时代特色的歌曲，如《行走的和尚》和《新长征路上的摇滚》。

几年后，美学家高尔泰评论道:“也许崔健和他的摇滚音乐是中国唯一有资格获得启蒙的艺术形式...中国需要启蒙。”

那时，中国的年轻人努力追求思想自由，这曾震惊世界。

7.在地球之外

在思想解放的同时，两岸关系趋于缓和。

1979年，全国人民代表大会常务委员会发布了《致台湾同胞书》，与此同时，大陆停止炮击金门，双方实现了真正的停火。1987年，蒋经国颁布法令，宣布解除戒严令，允许台湾退伍军人回家探亲。

40年来，这个一直生活在异乡的流浪者已经变成了白发，一条浅浅的海峡一直阻挡着他。

国民党元老于右任临死前写道:“把我埋在山里，看看我的祖国。”“中国是看不见的，只有痛哭”这首诗是无数台湾老兵的共同哀叹。

▲退伍军人回家。

1988年10月，香港摇滚乐队Beyond去北京举行音乐会。《超越》的主唱黄家驹感受到了海峡两岸人民的心声，并将自己的歌曲《大地》交给刘卓辉重新作词。

10月15日，Beyond在北京首都体育馆演唱了普通话版的《大地》，演唱了台湾老战士的声音:

“回顾过去，有一群头脑简单的青少年很容易走开。我不知道哪一天会再见面。”

▲超越，中国摇滚乐队的巅峰。

不幸的是，1993年，黄家驹在日本演出时意外受伤，六天后去世，享年31岁。他短暂的一生创造了一代传奇。他是一朵绚丽的烟花，留下永恒的光辉。

8.关于冬天

1989年，随着海外音像制品和卡拉ok的正式推出，媒体的市场化势在必行，流行音乐进入了一个新的发展时期，年轻人的生活习惯也迅速改变。

在市场上，台湾歌手齐秦的专辑《狼》推出了一个进口版本，售价8.50元。

照片中，齐秦留着一头帅气的中长发，上身穿着一件领夹克，下身穿着一条喇叭裤，这很时尚，吸引了男孩们的模仿。

然而，这种头发学不到任何类似的东西。它只能画虎狗，并且像菊花一样烧掉前额的头发。

▲琦琴。

齐秦的《关于冬天》是那几年最流行的歌曲之一。

“我会轻轻离开你，请擦去我眼中的泪水。在漫漫长夜里，在未来，亲爱的，不要为我哭泣……”

这首歌是他为他的异地恋女友，演员王灏儿写的。此时，大陆音乐爱好者普遍接受了这种流行而直白的爱情歌曲，并追求这座城市独特的时尚氛围。

粉丝的选择更加多样化。看看1985年至1988年从大陆引进的港台歌手名单，我们会发现很多耳熟能详的名字:齐豫、朱莉、蔡琴、徐小凤、凤飞飞、陈慧娴、谭咏麟、陈百强、张学友、罗大佑、童安阁、姜宇恒、张国荣...

告别黑胶唱片和收音机。当留着长发、穿着长裤的年轻人带着盒式录音机在小城镇演奏港台歌曲时，流行音乐不再是稀罕物。

▲郊游青年和录音机。

9.毛宁的《海浪声依旧》

除了引进港台唱片外，中国大陆的唱片业也始于20世纪80年代。

1979年，广州太平洋音像公司成立，一年后，它制作了800万盘磁带，录制了大陆几乎所有著名歌手的唱片。

从那以后，大陆开始大规模生产流行音乐，并模仿香港，在香港，唱片公司与歌手签订了播放偶像卡的合同。大陆开始有了自己的青年偶像，其中以陈林、毛宁和杨钰莹为代表。

▲毛宁和杨钰莹是国内第一批“小鲜肉”。

毛宁的《海浪声依旧》唱出了20世纪90年代初传统与流行的融合:

“月亮乌鸦总是一千年的风和霜，和海浪的声音仍然没有看到原来的夜晚。

你和我今天如何重复昨天的故事，这张旧票能否登上你的客船？"

创造者陈小奇说:“事实上，这反映了我们这一代‘边缘人’的状态，即处于传统文化和现代文化的鸿沟之中。“这张旧船票能登上你的客船吗？”歌词表达了边缘的困惑

10.老狼《同桌的你》

此外，还有一些来历不明的欧美音乐产品，这些产品在20世纪90年代初被录制下来并进入市场。事实上，这些都是欧美唱片公司加工的低成本废品，但危害很小，它们仍然可以播放。

大约在1994年，这些所谓的“口带”遍布城市的街道。一些小贩被城市管理层追逐，一些小商店在大学附近盘踞。年轻人视它们为珍宝，所以欧美流行音乐开始席卷大陆。

▲当时被年轻人视为珍宝的口带。

大学生喜欢放磁带。当时，手机和英国石油公司的机器仍然是奢侈品。上学时，小风扇、电水壶和心爱的录音机是必不可少的。

因为没有音乐，青年就无法生存。

1977年恢复高考后，大学生一度被称为“宠儿”。

到20世纪90年代，大学还没有大规模扩大招生规模，一些地区很少有人能够上大学。当时，分配给毕业包的“铁饭碗”刚刚被打破，但对未来的困惑并没有掩盖学生的生机和活力。

翻一翻那个时代的旧照片，我们会发现那个时代的年轻人也喜欢聚一桌麻将，打几场斗地主，在宿舍贴明星海报，喜欢唱卡拉ok，在走廊里背诵单词。他们也热衷于社区活动，为未来努力工作，为爱哭泣...

▲90年代的一所大学宿舍。

《同桌的你》是1991年由出生在科学世家的文学青年高创作的，填补了大陆校园民歌的空白，同时也讲述了那一代人的辉煌。

“你会不会想到明天，昨天你写了一本日记？

明天，你还会记得曾经哭得最多的你吗？

老师不记得你，你也猜不出问题。

碰巧我翻了照片，我记得你在同一张桌子上。"

11.董文华的《春天的故事》

谈到改革开放的主题歌，我不得不提到这个春天的故事。

“1979年，那是一个春天，一位老人在南海画了一个圈。神话奇迹般地升到了城市的顶端，奇迹般地聚集了金色的群山……”

改革开放后，“深圳速度”让世界惊叹。创作者亲身感受到了深圳特区日新月异的变化，把他的崇敬和情感变成了一首赞美诗。

这首歌充满了生命的气息，充满了人们对国家繁荣和美好生活的渴望。

▲有一种速度叫“深圳速度”。

一度炙手可热的军旅歌手董文华，因卷入厦门原华事件，逐渐淡出人们的视线。

12.叶倩文和公牛一起跑

经过十年的准备，20世纪90年代，改革开放越来越好，商业蓬勃发展。

在此期间，有许多致富的机会。有些人成功地得到了第一罐金子。

1989年，出身于军人家庭的王健林开始涉足房地产行业，他的第一笔生意就是无人问津的旧城改造项目。

1991年6月，潘石屹、王功权、冯仑、刘军、王启富、易晓迪在海南共同组建了海南农业高新技术投资公司(万通的前身)，开始了他们的房地产生意，被称为万通六君子。

1995年，马云帮助杭州市政府与一家美国公司商谈合作事宜，并首次在美国接触到互联网。之后，在家人和朋友的帮助下，他筹集了2万元，成立了中国最早的互联网公司之一海博网络。

1998年，毕业两年的刘带着自己1.2万元的积蓄来到中关村，租了一个小柜台卖录音机和光盘。柜台名为京东多媒体。

1998年，马成为第一批接触互联网的年轻人之一，并开始在计算机通信行业打拼。

出生于台湾叶倩文的《与公牛赛跑》是那个时代最受欢迎的歌曲之一。

这首歌既有鼓舞人心的精神，又有颓废的气氛，仿佛在指责浮躁的气氛过分追求商业化，鼓励年轻人去尝试一下。

“我把我的青春押在明天，你会用你的真实感受改变你的生活。

我不知道我的生活中有多少悲伤。为什么不和公牛一起跑？"

在重商轻义、重利润轻浮躁的时代，有多少人会聪明冷静，有多少人会平庸消极。

13.黑豹乐队的“耻辱”

20世纪80年代末，激进思想在90年代逐渐沉寂。

崔健之后，中国摇滚乐继续发展，杰出的音乐家也没有停止对社会的思考。

由窦唯创作的这首歌曲《羞耻》，展现了当代人内心冷酷的一面:

“在人群中，有你和我，见面，互相了解，互相思考。

在人群中，是你还是我，假装得体和微笑。

不要说太多，你知道你和我到底想做什么。"

以莫言三杰(窦唯、张楚、何勇)为代表的大陆摇滚音乐家于1994年12月举办了“中国摇滚力量”音乐会，首次向世界展示了中国摇滚的力量。

▲三大魔石大师。

何勇穿着海魂衫，围着一条红领巾，吸引了无数摇滚青年的模仿。

他刚到香港时，甚至直言不讳地说:“香港只有娱乐，没有音乐。除了张学友，四个国王仍然是歌手，其他的是小丑。如果你不相信，每个人都可以出来试一试。” 它可以说是相当摇滚的，但那时候的荣耀已经成为历史。

14.刘德华的“忘水”

被何勇嘲笑为小丑的香港“四天王”，是90年代香港和中国大陆偶像的主要代表，给香港的大众文化留下了深刻的印象。

执着的张学友仍在各地举办演唱会，顺便帮助警方抓捕逃犯。

▲香港的“四天王”。

他们的歌曲拥有广泛的观众群，经久不衰，比如刘德华的《忘记爱情的水》。直到现在，我们还能哼几句:

“给我一杯健忘的水，我这辈子不会难过，即使我喝醉了，即使我心碎了，我也不会流泪。”

20世纪90年代，“随身听”进入了中国人的生活，听力工具变得越来越小，越来越精致，可以随时携带和收听。电视已经基本普及，可以播放视频的小型激光唱机也在大陆市场出现。

▲90年代的时尚青年在唱卡拉ok。

王岛和谢安屋檐下的燕子现在已经飞到了普通人的家里。随着音乐、电影和电视资源变得唾手可得，大量偶像变得流行起来，第一批狂热的追星族出现在mainland China。

来自甘肃的粉丝杨丽娟从上世纪90年代起就迷上了刘德华，直到他的家人去世。如今许多粉丝可能会发现很难理解这种疯狂。

15.罗大佑的东方明珠

香港曾培养了许多天朝的国王和王后，曾经让内地的年轻人在一段时间内涌向香港。在六七十年代，许多遭受巨大痛苦的年轻人都想知道另一边的小岛是什么样的。结果，成千上万的人冒着风险逃到香港。

正如陈炳安所言:“逃离香港无疑是历史上的一大悲剧，但同时也是中国改革开放的一针生根针。”

改革开放后，逃离香港的趋势逐渐消退。1997年，香港终于回归祖国。

▲1997年7月1日，香港回归中国。

那一年，有一首歌一直萦绕在人们的耳边，那就是罗大佑创作的《东方之珠》:

“这条河向南弯曲，流向湘江看看。

东方之珠，我的爱人，你的风格还浪漫吗？

月亮有一个弯曲的港口，夜晚很深，灯光明亮。

东方之珠彻夜未眠，信守着沧桑的承诺。"

1982年，演奏摇滚乐的罗大佑出生在台湾音乐界。他谴责流行的校园民歌是“浪漫的”。他的许多歌曲都是在特定的历史背景下创作的，唱出了社会的变迁，如《鲁岗镇》、《七十二变》、《亚洲孤儿》等。

▲罗大佑。

香港回归中国两年后，中国政府于1999年12月20日恢复对澳门的主权。在过去20年的改革开放中，中国展现了一个强国的姿态。

16.周杰伦的双节棍

在21世纪，流行音乐，如成千上万的马奔腾，正在成千上万的溪流中竞争，一大批优秀的中国音乐家相继登台。

人们的审美越来越多样化，他们可以接受各种风格，他们也完全欢迎日本、韩国、欧洲和美国的到来。此时，我们使用Mp3、Mp4、手机听歌曲，我们可以沉浸在音乐的世界中。

很难想象在改革开放之初，听流行歌曲不得不躲在床上偷偷摸摸。

在此期间，大陆粉丝完全不受他们思想的束缚，每个人都有自己的评判标准，比如周杰伦的著名歌曲《双节棍》。

有些人认为这是经典，并哼道:“快使用双节棍，哼哈！”一些人质疑说他们听不到他在唱什么。

▲2003年，周杰伦出现在《时代》杂志封面上。

在信息时代，流行音乐通过互联网传播。据统计，仅2006年，新浪就上传了30多万首歌曲。

当时，盗版音乐盛行，但这是迄今为止流行音乐的最后一个黄金时代。

随着互联网的普及，网上音乐已经遍地开花。因为没有门槛，这些歌曲大多充满街头风味。

北宋大学者周敦颐曾说:“乐师淡定于过去，助于现在。”如今，人们对流行音乐的需求已经从对新文化的向往转变为纯粹的感官刺激。

17.张韶涵的隐形翅膀

此时，优秀的流行音乐仍能焕发出高昂的文化力量。

2007年12月31日晚，北京大学2008新年晚会。

▲许志宏，北京大学前校长。

在晚会上，最激动人心的时刻，65岁的北京大学校长许志宏在全体观众面前演唱了张韶涵的《看不见的翅膀》:

“每一次，我都在强烈的孤独中徘徊。每次，即使很痛，它也不会流泪。我知道我一直都有看不见的翅膀，带我飞翔，飞越绝望。”

第二年，许志宏就要下台了。他下楼来到学生宿舍，再次和学生们一起大声唱这首歌《隐形的翅膀》。他想传达的可能是这首歌温暖和灵感的积极能量。

2009年，根据这首流行歌曲，“我有一双隐形的翅膀”被用作北京高考的作文题目。这是流行歌曲第一次被用于高考。

▲张韶涵演唱《隐形的翅膀》。

18.明星“欢迎来到北京”

2008年是多事之年。

一月，南方各省雪灾肆虐，百年一遇的雪灾让整个国家度过了一个寒冷的春节。

5月12日，汶川地震是中华人民共和国成立以来最具破坏性的地震，也是唐山地震后最严重的地震，造成69，227人死亡。

但是今年，有一件事让全国庆祝，那就是北京奥运会成功举办了。这也是改革开放30周年，是国家划时代的成就。

▲2008年8月8日，北京奥运会开幕。

今年，我不得不提到一首流行歌曲“欢迎来到北京”。这首歌汇集了各个时代的明星。还记得遍布街道的歌曲吗:

“北京欢迎你，就像音乐感动你一样，让我们一起为超越自己而欢呼。

北京欢迎你。任何有梦想的人都是伟大的。如果你有勇气，你会有奇迹。"

在经历了一年的悲伤和欢乐之后，2008年感动中国特别奖颁给了所有“中国人民”。

19.阳刚的“春天”

2010年，中国大学生人数增加到2800万。毕业生们忙着提交简历、参加考试、举办招聘会、梦想中产阶级，但他们中的许多人仍然找不到自己的舞台。多年的努力工作可能会导致“居住”和“蚁族”的尴尬局面。

大学毕业生的困境依然如故，更不用说无数在城市工作的农村青年了。

那一年，农民工与《旭日东升》结合，拍摄了王峰创作的《春天》，一炮走红。

自本世纪初选秀节目兴起以来，草根一夜成名，这似乎不再是一种幻觉。

让人感动的不仅是他们的歌唱，还有他们平凡的生活经历。

王旭出生于1966年，河南人，曾经在家里当过农民。后来，他卖水果，包饺子，在酒吧唱歌，在北京和开封之间跑。

刘刚，来自中国东北，早年当过兵。退休后，他去了北京，并在2003年开始向北漂流。

▲旭日东升的阳刚之气曾经是坚持不懈追求梦想的农民工的代表。

这两个民工和普通人没什么不同。他们穿梭于大城市的地铁通道，唱道，“如果有一天我悄悄地离开，请在这个春天埋葬我……”

他们自己说成为一个网络红人“就像做梦一样”。

20.星星“明天会更好”

目前，我们陷入了时尚的困境。

就像在改革开放之初，我们渴望“受欢迎”而不是“受欢迎”。现在，“受欢迎”很普遍，但没有真正的“受欢迎”。

除了消除“神曲”的含义，它还可以在街上到处唱，从一个班级到一群人，还有他们喜欢的流行音乐小圈子。

人们浮躁而焦虑，欺骗而煽情，成为社会的主旋律。

我无法想象流行音乐家在20世纪80年代经历了什么。他们写的歌和唱的歌就像诗歌和墓志铭。

今天的歌曲只是追忆青春，做爱和无病呻吟。没有人关心世界，明天和未来。

1986年初，中旅音响工程师张丹利从广东带了一盒平行录音带到北京。

1985年底，台湾音乐家张艾嘉组织了一场公益音乐会，发行了由罗大佑创作、港台60位歌手演唱的《明天会更好》。

这首歌被收录在“平行进口”磁带中。

受到启发的北京音乐家计划举办同样的音乐会。直到1986年5月才举行了一场大型的工人运动音乐会，128位歌手演唱了《让世界充满爱》，大神崔健才第一次登场，流行音乐才改变了中国充满激情的时代。

一切都是过去的事了。我们只能说服自己相信明天会更好！