《秋格情小图》是一部三阶段的作品。在遥远的山区，中间的场景是空白的空间和数字，特写镜头是河岸和一些树。这三个阶段的布局通常被认为是由元代文人画家赵孟頫和他的儿子赵勇创作的。对于大量的风景来说尤其如此。当然，生茂的画并不是一幅长卷，但他的三段构图并没有模仿南宋庭院的对角线三段布局风格。这说明他仍然受到赵孟頫的影响。

《秋葛清晓图》从笔，生茂的作品，远山和特写河岸，采用了类似皮马风格的线条，流行于五代至北宋，但如果我们仔细观察，我们会发现这样的线条似乎已在赵孟頫的《喜鹊中国秋色图》中见到(见赵孟頫的《喜鹊中国秋色图》一章，此外， 生茂用密集的墨点表现了山上茂密的植被，这与五代东源、巨然学派的表现手法完全一致。 无论是赵孟頫、董源，还是实际上，这些人都是中国古代文人山水画的代表，这是明代董其昌的“南派”风格所造成的。从这个角度来看，这幅作品的笔法也很文人化。

颜色，《秋葛清晓图》看不到绿色，但树木却没有用墨汁渲染。生茂用了一点赭石来衬托树木湿润的颜色。赭石景观也被称为“浅深红色景观”。元代文人画大家黄和人王蒙都很擅长这种画法，尤其是王蒙更擅长在树上使用这种藤黄色彩。画中人物的衣服不是用墨水画的。如果我们一致认为生茂的树木绘画足够有文化，那么他的人物绘画就不那么有文化了。

从选材上看，生茂的《秋葛清萧图》也具有文人的特征:船上明显的文人形象是竹林七贤之一的阮籍。半露在船舱里的是阮籍创作的阮琴。阮籍是一个好酒，一个酒坛前的人物。酒坛和阮琴是阮籍留给中国文化史上的一个身份象征。当这两件事出现时，人物一定是阮籍。竹林七贤是魏晋时期的状元，他们的许多事迹流传至今。据传说，阮籍饮酒后琴弹得很好。这幅生茂的画无疑表现了阮籍，一个贵族派。阮籍美丽的胡须在屏幕上飘扬，在他的背上，是炽热的状态。

虽然生茂的《秋葛青晓图》中的文人精神如此强烈，但当这些因素叠加在一起时，其作品中的文人精神可能并未显露出来，反而暴露出他职业画家的身份。阮籍不仅是古代文人，也是文人画中常见的选材母题。然而，与传统文人画中的文人形象相比，不难看出这些作品与生茂的作品在人物描写上存在着巨大的差距。画中的人物不仅是作者精心勾画的，而且画面的立足点在于人物本身。这类作品虽然富含文人元素，但不能称之为文人画，因为它违背了文人画最本质的规律。