李(1695 ~ 1755)，清代诗人，生于通州(今江苏南通)。诚实和热爱人民。住在金陵借花园，借花园主人的名字。被誉为“扬州八怪”之一。

木美图纸基墨水笔是1754年制造的

信息:10号，当顾梅做香烟和炒饭的时候，他划了几下就去了舒眉。冰花和雪蕊是家常菜，春风总是不饿。乾隆十、九年十月写于金陵借园。李。钹印:梦里有梦，变米为生，假，梅花意，小窗风雨 健藏音:楚镇

古人用成千上万的花和花，或者用稀疏的树枝来画李树。大多数李树都是弯曲摇摆的。李最喜欢画梅子，有一次写梅子诗:“写梅子可能不及时，所以不要怪它落在花后。有几千只眼睛，只有两三只。”从成千上万朵耀眼的梅花中，艺术家捕捉到其中两三朵最悦目的。意境之后，他创造了一个比自然梅花更完美的艺术形象，少赢多赢，令人难忘。郑板桥对此评价很高。

乾隆十九年是1754年。李被罢官后，靠卖画度日，画中的诗词反映了他乐观向上、忍饥挨饿的绘画精神。图中的梅花具有强烈的个性特征。梅枝“豪迈”，梅花圆润自然，暗香稀疏，神态落寞冷峻。李的朋友袁枚对他的李评价说:“傲骨为梅之根，奇才散为梅之花”，这也是他形成这种风格的原因。方莉爱梅城成瘾，所以他有“一生知己”的印章。通过对梅的描绘，他描绘了自己淳朴、倔强、刚直的性格，"单干能招徕天地之风，甘甜的心永不会冻死"。袁枚的话可以说是知己的话。

《围川千亩画册》(十二开)于1739年制作

标题:围川千亩。清江话题。海豹:咧开嘴笑

主题:1。朝阳鸣凤。写在四个角落。清澈的河流。2.夏雨甚至没有出去，滴了两三朱墨。如果你知道姜的直径是1000亩，那就清理一下灰尘大气，看看吧。乾隆四年六月，写于济南雨窗。清澈的河流。 3.青门一亩瓜，三径千斤竹。布是无用的，它是一个古老的职业。清江话题。4.种植竹子和养鱼。清江话题。 5.灵伦把竹子砍到昆仑，而张谦在西方得到了大蒜根。从远处知道100，000条崎岖的道路，只有画家才能提供墨迹。李清江被命名为莫梅和尚。 6.夏季高温熏蒸无法覆盖，野生动物被意外吸引。无数的微风和无数的竹子，在山童的小溪边捧着西瓜。乾隆四年六月，我在从临清回济南的路上写了这篇文章。清澈的河流。印章:竹窗、古疯癫、依桐、小李、穆老子、路边井、酒名、清江速写

这本带墨水笔的花书有十二个开口，每个开口长25.5厘米，宽31.6厘米。据其题名，此卷写于乾隆四年(1739年)六月，写于曹巡林回济南途中。在此期间，李多次为画过这样的画册作品。如当年浙江博物馆收藏的《梅花书》和中央工艺美术学院收藏的《瓶梅》，与本书相比，这两件作品在纸张大小、材料、内容、绘画风格、题名等方面都非常相似，可以相互印证。

1739年对方莉来说非常重要，或者说是他人生轨迹和绘画风格的转折点。李早期的绘画研究虽然取得了一定的成就，但仍未脱离前人的规范。1739年11月，父亲李煜因病去世，方莉回到通州吊唁。从此，直到李住在金陵、扬州，后来，才开始摆脱前人的旧习惯。因此，这一时期创作的作品对于研究其绘画风格的起源和演变具有重要的意义和较高的学术价值。

本卷描述了李子、兰花、竹子、游鱼、荷花、大蒜根等。，所有这些都是他一生擅长的科目。写一页鱼赢得了前人的真意，这与明代的其他家族是一致的。它偏向现实主义，在他晚年用近乎疯狂的笔法创作《鱼》之前，还有很长的路要走。李以花鸟著称，尤以写梅花著称。不同时期的风格不同。本书中的梅花框架代表了这一时期的典型风格。不难看出，李习惯于用侧写，用淡墨写梅花主枝，用浓墨稍加修饰，用细笔画几朵梅花，布局高，容易从侧面逃脱。梅枝通常又尖又直，又细又硬，从不甜美迷人，而且是自描述的。诗人袁枚是李的好朋友，他曾说:“孤作远引天地之风，甜心不死于霜。”。整本书包括写五朵竹子，每朵都有自己的魅力。“朝阳鸣凤”，说了几遍，又随口写了一句，然后写“竹摇影遮幽窗”。《种竹养鱼》是一部极其描写狂风、薄竹的隔离、自我比较或光明抱负的作品。标题写得含蓄，带有绘画意味，呈现出统一而独特的视觉效果。这种现象在扬州普遍存在，这是一个新的趋势。这与扬州商业繁荣的社会和市场环境，不断扩大的市民阶层进入艺术市场，追求艺术的新奇与变化，甚至追求新奇与陌生有关。有一页题为“三条路，千根竹竿，青门一亩瓜，不用布，是一个老行当”，隐约透露出官场失意，处境艰难。在扬州画派中，有许多住在扬州金陵地区的人，如郑燮、李等，因事业受阻而以卖画为生。竹子和石头成了扬州画家的写照，借以表达他们的感情。李·有一首诗说:“海浪在海上浮动，竹子是关闭的，画家学习绘画。他们嘲笑自己，大胆，但他们仍然热爱风”。他的性情沉稳而冷漠。因此，郑燮和方莉是友好的，并称赞他们的“东坡，和真棒”。首先，由于他们的绘画技巧，他们在气质和环境上是相似的。在另一页，有一首七言诗，题目是“夏雨不能出，滴下两三根，知道江的直径和1000亩的盈余，清洁灰尘的气氛，看到”。风雨中，竹枝低垂，笔墨温润，大面积空白与紧凑的标题形成强烈对比。没有风和雨，但它就像“但现在我记得夜晚，暴风雨”。笔墨简练，富有意境。郑燮曾在李的竹书上题词，称赞其笔简而深。“如果你不能减少它，如果你想增加它，你就不能增加它。它看起来像一把冰雪中的剪刀，在春天和春天剪出几千英里。只有这两片叶子有天地之间的宁静景象。”《围川千亩》是这本书的点睛之笔，也是李复杂而简单的作品的巅峰之作《栾川千亩》出自《货殖史记》，《齐鲁千亩桑麻》；渭川千亩竹...这个人是跟成千上万的家庭等在一起的。郑燮还尝“千亩围川，七泉紫竹，西北而自然，潇湘与云梦之间，洞庭外而草；什么不是水，什么不是竹子”。李只在纸边上画了题词、签名和印章，留下一大块空白色。如果你没有写一笔，你已经写了“一千亩围川”，你可以在一个没有画的地方写。正如笪重光的“绘画”所说，“空这很难映射，真实的场景是清晰的，并且空场景是存在的；上帝是不能被描绘的，现实世界是被迫的，上帝诞生了；地点很尴尬，大多数画都是疣；虚拟和真实的东西诞生了，没有绘画是一个美妙的地方。”。在方莉英的作品中，先贤的高瞻远瞩的确是一流的，这是后世研究的典范。

百年图立轴彩纸

钱:110有零位数。清江李著《左百善室》。印章:京西(朱)，我家幸福(朱)

李，江苏通州人，原名，清江人。骄傲不羁，扬州八怪之一。这幅画的标题是:“一百一十有零画”，“一百”，一朵百合，“十”，一个玫瑰石，“零”有灵芝的意思，还有一个萱草，意思是“如果你得到了萱草，你可以忘记你的烦恼”。普通的祈祷作品是如此的优雅，不注重笔墨和淡色，向我们展示了“扬州八怪”文人书卷气的另一面。方莉任临猗县知县时，他的老板进了监狱。在担任泸州知府后，他被诬陷并免职。经历了官宦家庭的沉浮之后，我们只能是傲慢和震惊。这幅画可以证明这一点。

花册(八开)水墨纸书(1742)

题目:(1)老人双手合十画李子，一只画树枝，另一只写枯干的枝干，生长得很好，春天很干燥，秋天的霜很苦。任旭秋日，写在梅花楼。清澈的河流。(2)仿于尚吉笔。清澈的河流。(3)9日，从东篱上摘菊花，远远就能看到白色的衣服。到目前为止，浪漫的关系是可以实现的。清澈的河流。(4)价值连城的名花是砚田，四季自然丰饶。当他看到胭脂，他会扔出几千美元。任旭秋日，用横轩写的。清澈的河流。(5)玉玲开门的时候，到处都是雪和霜，一根树枝混着粉末，看不见日落。对谁来说，林西依景好，清冷的溪水香。(6)龙眠不爱花，花传得很少。大约90%的古人画风景，而有成千上万的梅花。清澈的河流。印章:古疯癫，盲明涂，李生，宸妃，老画家，如痴如醉，摄于冰，清江书画，清江，口中只能吃，路边好，稍有不慎，以酒为名

李的专辑《花儿》共八页，分别有梅花(四页)和牡丹、菊花、竹子。其中，四朵梅花最精彩。李喜欢画梅花，除了作家袁枚之外，一生知己的朋友都是梅花。他经常画“一生知己”，“梅花意”和“冷香”。他的家乡通州(今江苏省南通市)和南京的借来的花园被称为“梅花屋”。他在住所周围种了李树，并经常深入李树观察和体验。可以看出，他很喜欢美成的网瘾，已经到了神游和物游兼而有之的地步。因此，他画的梅花，不管是“大的还是小的”，都是用他胸前的光环完成的...虽然它们是随机作品，但手指是活的。“这张专辑中梅花的构成是不同的，但它们都不以花和茂密的树枝为胜利，而是以简单为胜利。构图也是奇怪的、异想天开的，并且脱离了尘埃。在绘画方法上，梅花用折迭法用浓淡墨和焦墨点写梅花枝，并加以填充和修正，略显马虎，说“目空古人，纯胜于旧疏。新的树枝又长又直，显示出“我不知道如何向春风弯腰”的特征。白墨钩花、浓墨点芯、冷花、冻萼，具有水墨韵味。

荷花宣纸制作于1743年

理解:卷起天津的云锦，教和练习写秋光。乾隆八年夏，李。版画:绘画、治疗眼睛和疾病

方莉看到这幅画垂直和水平滴落，笔像疾风，墨花飞舞，都是空中的胜利。阅读文人的作品，当上帝感兴趣的时候，他不能坚持符号；当你提到它的领域时，你不必关心它的证词的来源。盖模可以学习，而精神宽容可以不学而成，所以它是有价值的。李也擅长书，他从他的风格中得到更多。在这幅画中，字符是开放的，墨水是厚的和黑色的，并且笔被放进纸里。与毛笔相比，它适用于轻重、深浅、徐病等方面，并能互相衬托。如果说它的笔法可以与"好"字相提并论，那么它上面的书就足以成为一个"熊"字，而且它的笔法仍然是一致的。

1744年制造的竹石竖井

知识:我学习绘画轩朗已经20年了，风和雨都很好，露水和稀疏的烟雾。我这辈子没有成瘾性的药，张莞·青云需要补天。乾隆九年三月，写于清江梅花楼。钹印:清江(柏文)，自我牺牲(朱文)

标签:清晰的方莉竹石画轴。仲春，谢。印章:杨柳(朱文)，强黄昏(柏文)

李画竹子，注重写意，无论其造型。《风竹图》(南京博物馆藏)是用光秃秃的树叶绘成，纵横涂抹，重点描绘竹子在风雨中的表现。《游鱼图》(故宫博物院藏)生动活泼，集诗、书、画于一身，恰到好处。他的作品包括《梅花楼诗话》。

李的美兰竹石多为墨水笔，彩画较少。虽然李在他的诗中说画竹简是为了表现文人所谓的清新脱俗的情趣，但事实上，与此相反，“扬州八怪”的艺术却与传统文人画的审美趣味大相径庭。梅、兰、竹、菊四位先生在他们的作品中表现了对民间疾苦和现实生活的关注，他们是世贸组织的成员。李的好朋友、“八怪”之一的郑燮也很擅长画竹子，但他们有不同的艺术风格和方法。郑燮画中的静竹，有许多细竿和厚叶，美丽而直；李喜欢在大风中画，他说:“嘲笑自己是勇敢的，但仍然热爱大风。”他所画的竹子粗壮、长叶、刚健、恣意，表现了他们与强风搏斗的精神和以势取胜的气势。