一朝《梦华录》，盘活了今年的内娱古偶市场。

让饱受磨皮滤镜以及各种油腻剧情的观众，大饱眼福。

开播短短几天时间，豆瓣评分就在8分以上，并持续上涨，可见观众对这部剧的认可和喜欢。

《梦华录》好看在哪？

是时隔16年回归古偶的「神仙姐姐」刘亦菲领跑的颜值代表天团？

是「顾盼生辉」之间张力十足的[眼神拉丝]？

还是不把观众当傻子的智商在线的剧情？

《梦华录》的美，不仅仅美在主角们的颜值、 人物故事情节的构造，还美在剧中所展现的极致宋朝美学。

从山到水，从景到物，从构图到人物，每一帧画面都极其讲究，颇具宋朝山水画的风韵，让人一朝梦回东京。

所以《梦华录》火得理所应当，因为好的作品除了人物剧情的构造之外， 还要体现丰富的文化内涵。

盼儿的一句[东京真是，富贵迷人眼]，道出了大宋汴京的繁华。

唐朝是雍容华贵之美，那宋朝就是清丽沁润之美。

要说有什么书能带人[亲临]东京，那当然不能错过 北宋遗老孟元老所著的《东京梦华录》，或许《梦华录》的剧名也是灵感于此。

《梦华录》火了，看着赵盼儿从钱塘到东京，小楫轻舟，轻罗小扇，焚香点茶，

虽只是一些琐碎的细节，却勾勒出一幅千年前宋人生活的画卷。 蒋勋说：[在中国古代没有任何一个朝代可以和宋朝比民富、民乐。]宋人因国家薄弱的忧患而谦卑，于是， 把日子过得更具体而细微，也由此诞生了领先世界一千年的美学。

作为[神仙姐姐]刘亦菲时隔16年，重新出演古装剧，无疑备受期待！毕竟她饰演的经典角色之一赵灵儿，神仙颜值和灵动的神态，有谁能不爱！

这次在《梦华录》中饰演赵盼儿一角，和古装男神陈晓合作，可以说是[颜狗]的天堂了。

《东京梦华录》堪称文字版的《清明上河图》 ，翔实地描绘了东京上至贵族、下及百姓的 生活全景和都市风貌，涵盖城市布局、河道街巷、店铺摊肆、饮食起居、吃喝玩乐、岁时物货、典章制度、风俗礼仪等 ，事无巨细，无所不包，是迄今唯一一部全面记载北宋汴京的浮世绘和风情画。

《梦华录》剧中所展现的东京市井之美，在书中都有详尽的记载。

[举目则青楼画阁，绣户珠帘，雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目， 罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。]

当然，除了绝美的颜值让人大饱眼福，《梦华录》剧中的 服道化，配色、场景到历史文化的宣传，都非常地良心！

01

宋朝家具美学

抛开剧情不谈，剧中的服化道确实养眼，尤其是几个主要场景的布景，再掀 宋朝家具美学热。

谈起中式装修，大多数人会想到 明清家具 ，而宋朝则是它们的开端。唐五代及之前，多盘腿坐或踞坐，因此家具也低矮。 宋朝以后，垂足坐逐渐成为主流，椅子、桌子、台案等开始出现，现代各类高足家具基本都可以溯源到宋朝。尤其是椅子，百花齐放。

位于钱塘的赵氏茶铺以及后来[三美]在东京开设的茶铺所用的 客椅皆为玫瑰椅。 这种座椅外形纤细秀，一般扶手和靠背平齐，或略低于靠背。 [玫瑰]二字来源[玉文化]，在古代[玫]是指玉石中最美的，[瑰]是指珠宝中最美的， 后来 玫与瑰常连用指美玉，这里用来形容这种椅子小巧俊秀。

宋代刘松年《十八学士图》（局部）中的也出现了玫瑰椅

圈椅也是宋朝常用的椅子 ，圈背连着扶手，从高到低一顺而下，造型圆婉优美，体态丰满劲健，这种造型的椅子如今依然常见。

官帽椅因为像古代官吏所戴的帽子而得名。 一般提起这种椅子指的是四出头官帽椅，也就是椅背上沿和扶手前侧都向外伸出来一些。

现代人喜欢的躺椅宋朝也已经有了， 椅背切斜，一侧有扶手，因坐卧随意， 在宋代也颇受欢迎。

萧相坐在郑青田家中榻上，其右手边摆放香炉的为榻几。

说完椅子， 到床的部分。 在宋剧中，经常出现的场景是一群人坐在客厅聊天， 主人或位份高者坐在像[床]一样的地方。这并不是宋朝人爱上炕，而是与床功能相似的榻。

赵盼儿躺在华亭县的床上

床和榻都是可卧可坐的家具， 宋代的床，是摆放在卧室的卧具， 而榻则是安放在书房、客厅的坐具，具有陈设的功能，也可用来躺卧、憩息，更像当今的沙发。

《韩熙载夜宴图》局部，最右侧为床，有床幔围起，中间为榻，黑漆的围子上绘有装饰画，上面坐着主人韩熙载与一位红衣客人。

书案

圆桌

在宋朝，功能相似又有微妙区分的还有 案和桌。 一般来说，案注重陈设功能，桌注重实用功能。案一般为长方形的，腿距离台面边缘有一段距离，比如书案、画案；而桌则为圆形，腿就在台面边缘。

两侧为花几

和桌、案功能相近的还有几。 最初的几是供席地而坐的人们靠背用的， 到宋朝后，一部分逐渐变高，成为了花几、香几，另一部分则直接放在床榻上，成为榻几或者案几。前文榻上放置香炉的正是榻几。

宋画《听琴图》（局部）中也有花几

除了桌、椅、床，宋朝家具配饰的外形和风格也在改变。 比如放置铜镜的镜架，宋代以前，高撑具发展欠缺，镜子常由仕女捧着或者放置在站立式的高镜架上。到了宋朝，随着桌案的升高，镜架也变得更为小巧。

宋朝的茶具、餐具就更不用说了， 将宋人极简和留白的美学运用到极致，汝、官、哥、钧、定之名窑出品是陶瓷史上巅峰之作。 而剧中赵盼儿凭借这 九件珍贵的茶盏就吸引了不少文人雅士前来茶楼品茶。

这部剧中，我们能从宋朝美学中学到的不一定是几把椅子、几个茶盏的设计，而是将美融入生活的态度。他们对美的追求，也正是对于生活本身的热爱。

02

服装设计美学

《梦华录》是根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编，其在服道化上非常地用心。造型师在基于对宋代审美的尊重下，为剧中的人物打造了符合角色的 服装设计。

女主赵盼儿的服装根据不同的时段，进行了不一样的细节设计。

比如前期经营茶铺的造型，服装面料主要是以棉麻为主，朴素的服装更符合市井气息。

接着进京开茶馆[半遮面]时期，服装主要是 以上下裙款式设计 为主，加入纱质感的面料。

并且在配色上也会更加丰富。

后期则以抹胸加褙子的形式设计，面料采用了络纱、厚缎为主，而在细节上会增加许多不同花式的刺绣图案。

后期的服装会更加华丽，符合女主大家风范。

男主顾千帆饰演的是一个皇城司副使，所以他的服装整体是以暗色调、低饱和为主，符合人物的气质。

采用了编织绣、锁针绣等形式的制作工艺，使服装更具立体感。

会经常演奏琵琶的宋引章，则将服装设计得更加华丽更像表演服。

孙三娘人物有一个重要的特色，就是非常会做菜。所以在服装上往[厨娘]的装扮上靠，朴素的配色、头巾、围裙的服装，和人物相辅相成。

在服装以及场景布置的色调， 也是以古典美的配色，更加符合剧中朝代背景的审美。

粉青

釉白

天青

剧中的 妆发也是基于对宋朝文化的了解， 造型在宋代的古画里也是很常见的款式。

《梦华录》文化美意境美，细节满满！

03

-宋代茶文化之美-  

盼儿的茶，三娘的果子，试问有谁不想品尝一番。

《梦华录》让大众知道了[点茶]、[茶百戏]， 原来早在一千多年前，我们就发明了比拉花更神奇的技艺。

剧中赵盼儿作为茶馆女老板和点茶文君，出场就来了一场精彩的表演——茶百戏。

插个小科普

据称，导演还邀请了 非遗茶百戏代表性传承人章志峰作为指导人，剧中对[碾茶、热盏、击拂、水痕]等茶工艺流程进行了细致设计， 借赵盼儿之手展示了 中国传统非遗[茶百戏]的韵味。 使演员更加理解茶文化，并更好地通过角色来向观众展现 宋朝茶文化。

（所以[拉花]这玩意，就被古人玩得很溜了）

宋茶留白，至简至淡，韵高致静。 宋人以饮茶为生活风尚，市井小民多喝散茶，简单解渴，文人墨客喜爱点茶，精致讲究.

《梦华录》里，赵盼儿是一个点茶高手，碾冲调抹，利落飘逸。其实，点茶这门技艺，唐代就有了，只不过那时， 人们更喜欢把茶叶和葱、姜、枣、橘皮、薄荷等调料， 放一起熬煮。而剧中也不少还原了制作茶的动作细节，让观众对中华传统文化有更深的了解。

尤其是赵盼儿倒茶的整套动作，行云流水，让不禁拍手叫好。

无论点茶技艺如何高超，

宋人依然未曾放弃留白的美学，

向往至简至淡，韵高致静。

04

宋瓷留白美学

简约素雅，返璞归真

马未都说 ：[宋瓷，是中国美学的顶峰。] ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍它将 宋人极简和留白的美学， 运用到极致。《梦华录》中，赵盼儿的茶坊半遮面，插四时花，挂名人画，还放置了九件珍贵的茶盏，其中就有汝窑的天青，定窑的白。

宋人面对绚丽斑斓的唐三彩，没有一味去迎合， 反而返璞归真， 摒弃多余的装饰和艳丽的色彩，使 宋瓷简约素雅，温润如玉。

宋人不爱雕琢， 更在意天然，回归本真， 烧单色釉瓷器，且线条优美挺秀，简洁古朴，优雅大方。

05

-意境之美-

除了对 服装以及宋朝文化的用心以外， 梦华录让人赏心悦目的部分 还有其美学意境。 剧中大部分的场景构图，非常注重对称之美。

从器物书画，到诗酒花茶，抑或是日常的生活，宋人的审美都是[淡]与[简]，淡雅素朴，简简单单，而这，正是留白的真意。

留白，是中国画的最高境界，黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出。 宋人的留白美学，删繁就简，韵味无穷。

又或是在拍景色的时候，适当的留白，更真实地展现了大自然的美。

[留白]，也是宋代艺术创作和空间装饰的灵魂。

在《梦华录》中可以看到，不管是 多次出现的水墨山水，还是剧中建筑装饰，都应用了恰到好处的留白。

正是这适当的留白， 更真实地展现了大自然的美，也给人以想象的艺术感及无垠的空间感。

生活留白，忙而有闲，闲中有趣，每当忙忙碌碌后，依然很茫然，很慌乱，很彷徨，就会想起宋人的生活。在那个时代，从文人到寻常百姓，都有各自要忙的事，但他们忙而有闲，闲中有趣。

宋代文人墨客，更是把日子过得闲而有雅趣，不仅有焚香点茶、挂画插花四大雅事。

现代人喜欢、崇尚的极简主义生活方式，岂不知 1000 多年前的宋人已先行一步。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而极简生活与宋朝美学一样，并不是让我们无欲无求。

而是让我们在这人生的有涯之地，看清自己的需求，明白真正的自我，珍视每一个重要的拥有。

宋人很懂得生活要留白，奔波忙碌之余，总要给 身心留一处放松，心有桃花源，处处水云间。

而剧中的色调，也是随着场景的不同而调整。或是在暧昧的夜色下，暖光和黑夜形成对比，少男少女的情愫尽在其中，不言而喻。

或是雨下场景，采用了冷色调。[天青色等烟雨]的诗句，仿佛有了画面。

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

又或是女子演奏琵琶的情景， 采用了古典的配色，展现优雅之美。

-宣传物料，国风十足-

而物料宣传的设计上，也是通过中国传统文化元素去诠释剧中意境。

概念海报以优雅的紫色调为主，并加入算盘算盘、茶果、琵琶等元素，暗示剧中的走向。

人物海报以男女主拉近的侧脸为主，而女主手上半遮面的扇子上，绘有山水风景，尽显文化之美。

而在剧中随手截取一个画面，就可以做成手机壁纸。夕阳下的两人，如同从画里走出来一般。

无论是从服道化的用心，还是美学意境的讲究，甚至是对宋朝茶文化的宣传， 《梦华录》可以说是近年来在制作上非常用心的古装剧之一了。先不说剧情不拖沓，光是视觉上给观众带来[美]的享受，就能理解这部剧火的也不是没有道理。

宋人的留白审美，是一种言有尽而意无穷的至高境界，是一种处处可见的智慧，令人无比神往，翩翩遐思。 试问你最想穿越到哪个朝代？想必多数人的回答都是宋朝。

因为宋朝并重理想和现实，兼备大俗与大雅，是最适合生活的朝代。 英国历史学家伊懋可甚至评价， [这个时候的中国是世界上城市化水平最高的社会]。

宋朝常被误读为一个文弱的朝代，但从经济和社会繁荣程度来看，宋朝是中国历史上最具有人文精神、最有教养、最有思想的朝代之一。

陈寅格先生曾说：[华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。]

宋朝，就像是一块被忽略的宝藏。

如果说唐朝是雍容华贵之美，那宋朝就是清丽沁润之美。

在宋人的笔下，夏浅胜春，最为可人：花有牡丹、蔷薇；果有樱桃、梅子；景有雨打芭蕉、浮翠新荷、扇里麦香……

在宋代的文人墨客眼中，夏天的晴风雨露、梅荷芭蕉、竹林松阴、虫鸣蛙啼，都是四季最为美好的存在。

没有任何一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂美！

最后，给大家带来最美夏日宋词， 每一首都是一幅最美的悠闲夏日图，每每读起，都会觉得，时光清浅、岁月可人。

《烛影摇红·松窗午梦初觉》

宋·毛滂

一亩清阴，半天潇洒松窗午。

床头秋色小屏山，碧帐垂烟缕。

枕畔风摇绿户。唤人醒、不教梦去。

可怜恰到，瘦石寒泉，冷云幽处。

花木葱茏，微风绕屋，最是凉意拂人的初夏。

午梦方醒，可是松阴笼罩之下，又觉得凉意可人。让人仍然流连梦境之中，心中充满了似梦似醒的迷蒙之感。

梦里的花，被风吹响，想见的人，就在眼前。你说，这样的夏日美不美？

《夏夜追凉》

宋·杨万里

夜热依然午热同，开门小立月明中。

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

如果问夏天什么时候最可爱？很多人会说，午后一场雨，夜来一阵风。

午后的雨会解除一整天的燥热，夜晚的风会让梦更加香甜。

但杨万里认为，即便是炎热如午后的夜晚，打开门扉，小立月下，伴随着月光、竹林、树荫和虫鸣，心中依旧有凉意。

《忆王孙·夏词》

宋·李重元

风蒲猎猎小池塘。

过雨荷花满院香。

沈李浮瓜冰雪凉。

竹方床。针线慵拈午梦长。

夏雨过后的荷塘，花朵正盛，白的红的粉的，粲然绽放或含苞待放，袅袅娜娜，很是抢眼。

生活中要懂得停留，珍惜眼前的美。忽而想起一句唐诗：[看取莲花净，方知不染心。]塘水清浅，莲花亭亭，修养一颗净心。

在院子里辟出一个小池，种些草，植些莲，等风吹来，水草猎猎有声；等雨降落，荷花散出沁人芬芳，使得满院是荷香。

《千秋岁·咏夏景》

宋·谢逸

楝花飘砌。蔌蔌清香细。

梅雨过，萍风起。

情随湘水远，梦绕吴峰翠。

琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡。

密意无人寄。幽恨凭谁洗。

修竹畔，疏帘里。

歌余尘拂扇，舞罢风掀袂。

人散后，一钩淡月天如水。

南窗倦卧，晚读闲书。旧日素笺浅浅愁，易水砚边纸成行，仿佛用一曲笛音便可把鹧鸪唤醒，用一把琴书便可吟出爱恨情仇。

窗外有婆娑花雨，也有软糯雀鸣。芳心初歇，那一弦一柱的颤音变得幽长，且深切。

仲夏午间，卧房或清、或静、或雅、或淡。这样的安谧，这样静下来、慢下来的时间是值得爱的。

《浣溪沙》

宋·苏轼

麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香？

隔篱娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠，

问言豆叶几时黄？

夏日最美在哪里？在田园，在乡村。

麻叶层层叠叠发出亮光，谁家煮茧的香气飘满村庄。拄着藜杖的白发老翁喝的微醺，采下刚成熟的麦子准备炒麦粉吃，问问豆叶什么时候转黄？

这首词带有鲜明的乡土色彩，充满浓郁的生活气息，风格自然又清新。

《采桑子·荷花开后西湖好》

宋·欧阳修

荷花开后西湖好，载酒来时。

不用旌旗。前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。

烟雨微微。一片笙歌醉里归。

夏天渐渐深了，夏天的绿，也从浅至深，从淡淡的几抹，终于长成丰茂浓荫，它驱散了暑热和浮躁之气，也让人们疲惫的身心得到休憩和安放。

而绿意的衬托，也使得各色花朵艳丽芬芳，尤其是开的最盛的莲花，绿意映衬着它们粉红的脸庞，好一片醉人的好光景！

夏日赏荷，不仅仅是视觉上美的享受，也给予心灵一方宁静的天地，徜徉在大自然的馈赠中，躁动的灵魂也得到了宁静。

宋人笔下的夏天，有清新的爱情，有绝色的佳人，也有闲适的自己，朴实的田园……

在这些诗篇中，不仅可以体会到夏日的清凉，还能体味到人生的多彩，唯独没有面对酷暑的烦躁和无奈。

宋词里的夏天，就是这般动人。