【秀场发型】

　　武后头饰重到冰冰累觉不爱

　　贵妃发型一做就要两三小时

　　任何服装秀，忽略了妆容妆发环节，视觉审美便会大打折扣。演绎两位具有倾城魅力的唐朝女性，造型师都在范冰冰的脸上和头上大做文章。

　　这方面，《武媚娘》有更多的时间发挥，初入宫的[秀女]范冰冰，用的是双环垂髻发型。这一发髻特点是将头发分为两部分，在头的两侧各盘成上卷下垂环。在盛唐时期，一般未婚女子或宫女、侍婢、童仆多梳此发髻。

　　晋封为才人之后，武媚娘发型依旧走简单路线，望仙髻最为常见，此发髻是将头发分为两股，用黑毛线或黑带束缚成环，高耸于头顶。因为有追求之感，瞻望之状，故称为双环望仙髻，流行于盛唐时期。

　　《杨贵妃》里一场骑马戏份，范冰冰梳的就是和望仙髻相似的锥髻，干净利落的设计让她显露英姿飒爽的一面。

　　随着地位升级，武媚娘和杨玉环的发髻不管体积还是内容物，都在一层层升级。武昭仪回宫时梳的是盘桓髻，髻前插上对梳，髻上装饰金钗与步摇，显得武昭仪美艳动人，同时隐隐透出一股威严。

　　陈敏正透露，范冰冰在《武媚娘》后期造型直接比对《簪花仕女图》里唐代贵妇们的头发设计，只是为了配合范冰冰的尖下巴，他把原本宽大发髻修改得更细长一些。

　　唐代贵妇彰显身份的一大手段是花样繁复，用料昂贵的发饰。在拍摄《武媚娘》期间，范冰冰对饰品的严格要求，让合作的张钧甯印象深刻。

　　原来某场以张钧甯为主的戏里，范冰冰发现人物所佩戴的步摇、簪花与角色身份不相符，就现场要求工作人员进行调换。

　　陈敏正表示，这部戏确实在头饰上花了很多心血，唐代开始流行使用金银打造首饰，剧中女演员使用的簪子，全部是24K镏金。[只有这样，展现出的色彩才是真的金色。簪子上敲制的那些纹理，虽然观众看不到，但是完全还原典型的唐朝时期造型。]

　　《武媚娘》里无论玉钗、发簪、步摇，剧中上百套首饰，件件经得住镜头特写，而在成功登上皇后宝座之后，武媚娘头饰数量也到达剧里高潮。范冰冰当时梳着回鹘椎髻，上面大部分点缀着金色头饰，一对红珊瑚头钗十分显眼，此外特别加入的真花和金簪步摇、翠翘、珠翠金银宝钿、搔头等等，整个发髻几乎没有留下一点空白。

　　拍完这两部戏，每每说起印象最深的事情，范冰冰总会提到头饰太重这一点，《武媚娘》头饰就二三十斤重，[每次我跟周海媚卸完妆后，头顶都会有大血泡，对精神跟体力是双重折磨。]

　　《杨贵妃》从剧照看来，范冰冰的头饰比她演武媚娘时候要少些，不过导演十庆说其实也不轻松，做贵妃发型时，范冰冰一坐就是两三个小时，[那个头发真不是我们拿梳子梳几下就行了的，演员最痛苦的就是，头发再重都要自己扛。]

　　【秀场妆容】

　　参照史实，但不照搬

　　媚娘玉环都用梅花妆

　　妆容方面，范冰冰塑造的这两个唐代女性都爱[梅花妆]，此妆最大特色是在额头上有一个红色的花朵图案。

　　有人考据，此妆不应出现在还是昭仪的武媚娘脸上，按照历史，该妆的创作者是上官婉儿，她在武则天登基后，因为遮盖伤疤才在额头刺了一朵花，没想到受到唐代仕女们追捧，成为武皇执政期间的时尚流行。

　　不过用陈敏正的话来说，现在很多电视剧的古代人物设计，其实是现代人想象的映射。作为[后辈]的杨贵妃使用此妆自然名正言顺，在大婚的重头戏里，她眉间点缀的红梅妆很是抢眼。

　　如何复原唐朝女性的妆容，陈敏正认为全盘照抄不可能，壁画上仕女们两块大面积腮红和连心眉的化妆特点，在现代人看来只有滑稽。他为范冰冰设计妆容，只能是尽量保持当年流行的特点。像盛唐时期流行柳叶眉，都在《武媚娘》与《杨贵妃》里出现，这种画法讲究的是用黛色淡散晕染，将眉毛画得短而阔，略成八字形；像仕女涂在脸上的胭脂画法，以现在白为美的流行眼光来看，已经没有必要，加上两位女性在片子里的服装极尽华丽，也不需要腮红抢镜。

　　值得一提的是，范冰冰塑造的武则天和杨贵妃，都曾出现带有面靥的妆容。面靥也是唐代妇女化妆重要环节，可以说是[点睛之作]，通常是使用在双颊酒窝处，可贴可画。略有不同的是《杨贵妃》大婚时画的是蓝色面靥，《武媚娘》当上皇后使用的是红色面靥，各有特点。