画家乔托是意大利人。他的绘画风格大多是带有生活气息的宗教风格。他不喜欢传统的人物画。画家乔托认为宗教人物和我们人类一样有血有肉，有丰富的情感，比如圣母玛利亚。他的这一思想得到了当时人们的肯定和广泛赞扬。每个人都非常支持他。

乔托的画

画家乔托不是在一个富裕的家庭长大的。他的父亲只是一个贫穷的农民。乔托从小就喜欢绘画。有一次他用国外的树枝在地上画画。他受到当时非常著名的画家奇姆布的赏识，成为他的学徒。画家乔托热爱生活和自然。他认为他创作的画不只是挂在墙上的冷画，它们应该有生命力和灵魂，所以他创作了一幅又一幅有生命力的画。这些画日夜陪伴着乔托，它们有着相同的思想和吸引力。正是这个想法让我们今天为基督哀悼。另一方面，画家乔托不是无神论者。他认为上帝存在，他活在我们所有人的心中。乔托想做的是创造他的上帝，让每个人都看到它。在当时的背景下，这种现象实际上很难理解，每个人都觉得乔只是在做梦。然而，当这幅画问世时，它被每个人所接受，并使许多人有了信念和愿望。因此，画家乔托在当时的影响并不小。

画家乔的作品今天不那么真实感人了，但他很美。他代表了每个人心目中的上帝。顺便说一下，上帝在每个人心目中的态度是不同的。它们可以是温柔的、迷人的、可爱的或庄严的。然而，画家乔托的信仰一直保存完好。

乔托的作品

乔托的作品具有划时代的意义。在他之前，所有的宗教绘画都是神圣的、不可改变的和虚幻的。他们简单而直接地展示了高高在上的人们。然而，从乔托的作品开始，宗教绘画开始关注人，将上帝人性化。

乔托的画

乔托作品中表现的人性与乔托的童年有关。如果他的主人钦布耶没有发现他的天赋，他可能是一个过着平庸生活的乡村牧羊人。他的主人带他进入了宗教画的世界，乔把自己训练成了一名雕塑家和建筑师。有些人甚至说他会为设计这座钟楼付出巨大的代价。

乔托最著名的作品是《犹大之吻》和《逃往埃及》。

《犹大之吻》中描述的内容与《最后的晚餐》相似。这都是犹大关于耶稣的故事。在《犹大之吻》中，犹大和他的助手们约定好要爱接吻。当犹大吻了耶稣，他们开始这样做。画中犹大丑陋的脸与耶稣平静而神圣的脸形成鲜明对比，但画中的人物从形状到行为都更接近人。更有价值的是乔托打破了平面构图，开始在画面中使用阴影来创造画面的立体感。

“逃到埃及”是一个关于玛丽生下的耶稣的故事，她被追赶是因为被告告诉他他威胁到耶路撒冷国王的地位。上帝派了一个天使去告诉耶稣的养父，一个逃离并经过埃及的家庭。整幅画突出了圣母和圣子，由天使领路。上帝的故事是完全世俗化的，背景也显示自然风景。

乔托的艺术成就

乔托是一名画家，但也因为他的画家身份，他在后期成为欧洲著名的建筑师，这与他的绘画天赋是分不开的。但是乔托的艺术成就远远不止这些。在他的一生中，他创作了许多迷人的壁画，被称为“欧洲绘画之父”。

乔托的画

乔托的艺术成就离不开他的主人奇马布埃。如果没有这个人对快马的了解，乔托如果有0+的天赋，他就会跟随他父亲的道路，成为一个贫穷的农民。奇姆布看到了乔托的才华。这两个人可以说是天生一对。然而，乔托的艺术成就已经大大超过了他的大师奇玛布。这就是我们所说的照耀你，比蓝色更好。乔托著名的一对“犹大之吻”甚至流传至今。它已经脱离了刻板的绘画。乔托的风格温柔而精致，激发了人们内心最柔软的一面。

他的作品有如此巨大的吸引力，从通俗的意义上说，有人情味。这与乔的内心世界密不可分。乔小时候非常活泼好动。他经常有许多天马行空的想法。他有记录和画这些的习惯。成年后，他对宗教上瘾了。他爱耶稣，并确信自己是基督徒。所以他记录了很多上帝，这些都是乔内心对上帝的向往。正是有了这些，乔托的艺术成就才得以实现。

乔托自己没有画自画像，但后来他成了一名建筑工人，有了自己的雕像。说实话，和他的画有很大的反差。乔托的雕像庄严肃穆。我们很难想象如此严肃的人会有如此温柔的一面。