舒伯特，19世纪伟大的作曲家，一生都把他所有的想象力和才华写在他的作品中。他创作了诗歌和音乐的艺术歌曲。因此，尽管舒伯特一生穷困潦倒，但他死后在音乐领域的历史地位和意义是不可磨灭的。

舒伯特雕像

舒伯特的音乐不仅继承了古典音乐单调乏味的特点，还加入了诗歌的抒情唯美主义，创造了一种新的音乐形式——艺术歌曲。他呈现给人们的是一幅巨大而美丽的景象。音乐呈现人们的心灵和精神世界。这种渲染无法表达，也不足以表达环境的紧张。诗歌可以通过标题和文字在你眼前呈现出一幅美丽的画面。音乐和诗歌会给你一种全新的、全面的感觉，就像你在现场一样。

因此，舒伯特的历史地位取决于他对音乐的贡献。在19世纪的欧洲，从来没有任何一种音乐形式能与如此伟大的人类产生共鸣。他合理地打开了音乐家与观众之间的鸿沟，使观众与音乐家之间的交流变得简单而直接，更完整地将音乐家的想象传达给观众的心灵。艺术歌曲的出现也完美地将音乐和诗歌结合在一起，相互碰撞，产生更震撼的力量。

因此，舒伯特的历史地位不容忽视。他是19世纪欧洲音乐史上又一颗闪亮的新星，与莫扎特和贝多芬享有同样的声誉。尽管舒伯特的一生短暂，但他留下了大量的作品，用音乐明星装饰得非常华丽，他让人们意识到音乐可以丰富多彩。

舒伯特摇篮曲的故事

伟大的奥地利作曲家舒伯特给我们讲述了他的许多作品，像故事一样，让我们感觉仿佛身临其境。我们现在熟悉的摇篮曲里也有故事，看起来很美，但只有希望。

舒伯特肖像

舒伯特的摇篮曲故事始于舒伯特19岁的时候。当时舒伯特的生活仍然很艰难。一天晚上，舒伯特在街上闲逛，希望他有足够的运气遇到一个熟人或能给他一口食物的人。然而，他在街上徘徊了很长时间，希望不会有什么事情发生。舒伯特无法忍受饥饿的感觉。

舒伯特在矛盾、寒冷和饥饿中走进一家豪华餐厅。他在一张桌子旁坐下，看见桌子上放着一张旧报纸。舒伯特无事可做时就翻出了报纸。他看到桌子上有一首诗引起了他的注意。舒伯特的脑海里立刻出现了一幅宁静祥和的景象。舒伯特的艺术灵感也受到了激发。他用自己对这首诗的感受迅速创作了一首艺术歌曲。这是我们熟知的艺术，现在我们唱摇篮曲。

写完之后，舒伯特把他即兴创作的摇篮曲交给了他的老板，显然他对音乐理解不够，但他知道这首歌很美，于是他给了舒伯特一顿美餐。这是舒伯特摇篮曲的故事。虽然舒伯特的环境不好，但他仍然向往美丽。这首摇篮曲是为美丽的孩子和深爱他们的母亲写的。催眠曲很快就传开了，但舒伯特让我们的世界陷入了痛苦之中。

舒伯特的贡献

许多人一提到奥地利作曲家舒伯特的贡献，就会想到《魔鬼》。事实上，《魔鬼》并不是舒伯特的原创作品。这是歌德写的一个词。在舒伯特之前，许多著名的作曲家都为这部《魔鬼》创作过音乐。不幸的是，他们没有超越舒伯特的版本。舒伯特的《魔鬼》被观众认为是最具戏剧性的一部，所以《魔鬼》后来成了舒伯特贡献的同义词。

舒伯特雕像

然而，舒伯特的贡献远远不止为奥地利音乐提供了一个“恶魔之王”。他是欧洲历史上最伟大的作曲家和钢琴家。他一生创作了600多首歌曲和20多部歌剧。在短短的31年里，他为子孙后代留下了著名的文化遗产和精神财富。现在许多舒伯特的杰作仍在世界各地巡回展出。人们经常来到他的墓前悼念这位伟大的作曲家。

事实上，舒伯特最重要的贡献之一是他开创了浪漫主义音乐的浪潮。可以说，舒伯特是西欧第一个拥有浪漫风格的人。然而，遗憾的是，那个时代的保守官员没有欣赏到这位音乐天才的表演。正因为如此，舒伯特生活贫困，不愿出版他的著名歌曲。就连《魔鬼》也花了五年时间付给他报酬。

舒伯特死后，后人将他与贝多芬并列，认为他是世界上唯一的音乐天才。最具戏剧性的是，他一生中高度赞扬了贝多芬的音乐。虽然他只见过贝多芬一次，但他被认为是他心中的知心朋友。根据贝多芬死后的遗愿，后人将舒伯特安葬在他的墓旁。