苏东坡画墨竹，文同是他的老师。文同是苏东坡的表妹。他以前被称为文湖州。文同是苏东坡的哥哥、老师和最好的朋友。李的《孝经》里有一个场景。它描绘了两个文人在花园里相遇，像一件乐器一样互相敬礼。这与苏东坡和文同对彼此的尊敬和鞠躬非常一致，尤其是背景中的岩石和竹子，这是对他们性格的隐喻。

文同在艺术上开创了著名的“文湖州画派”，他用淡墨作画，深墨作画。这种技法不仅为苏东坡和米芾所继承，也为元明画家所沿袭。苏东坡说:“我的笔墨可以配法。”

现代画家黄在他的《古画微》一书中说:

自从湖州画奇木和竹木以来，苏东坡写的是枯木和竹石，其次是高得足以超越世界的胸围。书法非常好，足以和古人媲美。这幅画一开始并不是有意的，因为有一段时间它很有趣。而其傲风是否，读古今之气，常可想见其人。

文同有一种“病”。每当他感到不开心的时候，他只需要画一幅黑竹子和“疾病”是好的。有些人想得到文同画的墨竹，于是他们把墨纸砚放在事先能看到的地方，等待文同“治病”。但是，文同不会轻易上钩。其中一个用了别人教的绝招等了一年，没有等文同的墨棒。文同说:“我的病已经好了。”

这个故事后来传到了苏东坡的耳朵里。他笑着说，“这种病是不可能治愈的。它会不时发生。”

元丰二年(公元1079年)，文同死于湖州周知。当时苏东坡与周知同在湖州，也是五台诗案前的最后一次。听到这个坏消息，苏东坡三天三夜睡不着觉，只好独自坐着。后来，当我坐累了，我就睡着了。当我醒来时，泪水已经浸透了枕席。

那年的7月7日，天空晴朗，这是一个画画的好日子。苏东坡翻遍了他收藏的书画，把它们放在透明的光线下。原来，苏东坡心情很好。偶然地，当他看到文同寄给他的颜朱图的照片时，他的心里突然想起了这位故人。他们一起画画，互相取笑的日子再也不会回来了。想到这，苏东坡放声大哭。

今天，文同的竹画与苏东坡的不同。最直观的区别之一是文同的竹画中一般没有石头。然而，石头一直是苏东坡最执着的视觉符号。苏东坡的画“木石孟芊”(一种石头和竹子的组合)也延续到了后世，成为中国绘画的经典形式之一，并在后世的绘画中反复出现。

这些绘画作品包括:李源娟的《四清图》、袁家庵的《玉皇石秀图》、高远龚克的《朱模坡石图》、袁肇猛夫的《古朱穆石图》、袁可九思的《洪庆戈墨朱图》、袁倪瓒的《五朱修石图》、袁家庵的《玉皇修石图》、袁裕黄修石图、《墨壁朱石图》、明夏昌的《半窗春玉图》、袁的《花朱图》、袁晓翔的《春玉图》和袁

袁家庵《幽黄秀石图》

明夏昌的“半窗春雨图”

温明·智明的《兰竹图》当米菲32岁时，他做了一件大胆的工作:拜访了当时的两位文学领袖。一个是王安石，前帝国首相和文化大师。另一个虽然被降职了，却有很大的影响力。他就是黄州“劳改”的苏东坡。

那时候，米芾不是写严的米芾。当时他还只是一个小小的基层干部，但他有勇气从长沙出发，到金陵去见王安石，到邓青古关去见苏东坡，到黄州去见叶甸记浩。艺术史上的米菲已经在不远的地方等着他了。

当时，王安石已经从国家领导人的职位上退了下来，没有任何护卫或排场。他只在金陵城东和中山的中间建了几栋瓦房，取名半山花园，没有围墙。如此年轻和傲慢的米菲比我们今天所有人都幸运。当他小心而恭敬地打开门时，坐在他面前的是王安石，他每天“数落花已久”。

正如王安石建造半山花园一样，苏东坡也有一个“雪厅”接待远道而来的客人。这座所谓的“唐雪”建筑是在元丰五年(公元1082年)正月大雪中建造的，所以苏东坡给它命名。就像唐代的王维俭在长安城边上的望川建草堂，杜甫在成都郊外、锦江边上建的草堂，苏东坡的雪堂，没有华丽的房屋，只有五间普通的农舍，却有苏东坡自己画的壁画。如果放在今天，那将是无与伦比的奢华。在照片中，雪像垫子一样大，悠闲地落在山里，把他留在黄州的夏天火炉里，但是他可以体验山野北部的寒冷和干旱。

苏东坡对此很满意，在《江》中写道:

在唐雪的西岸，一个黑暗的春天正在歌唱。

北山倾斜，

这条小溪是水平的。

往南看亭山，

顾秀宋增成。

他们都来自四川。

我老了，

发送剩余年龄。

然而，在今天的黄州，当年的雪堂已经消失了。

这只是一场宋朝的雪，900多年前在黄州郊外融化了。

故宫博物院有一幅南宋画家夏贵的《雪堂客词》。虽然这幅画不一定是苏东坡的雪堂，但从上面画的江南雪景可以看到苏东坡黄州雪堂的影子。图中，一个水榭隐藏在杂树之中。门廊的窗户打开了，清除空袭。房间里的两个人正在互相下棋。虽然他们只是在脸上画圈，用几笔勾住衣服，但他们在下棋时表现出专注和专注的表情。远处，山顶和附近的树枝上点缀着未融化的雪。经过近900年的氧化，丝绸变黄变暗，使得用蛤蜊粉染色的白雪更加鲜亮。图片右下角是湖的一个小角落，一艘小船在那里漂浮。画面左上角留出的天空空，无边无际，带领观众进入一个意义深远的境界。

南宋夏贵的“雪堂客谈图”

苏东坡应该和朋友下棋，喝酒，看森林，在这样的雪厅里听风。

当米飞出现时，苏东坡可以从他身上感受到他未来的天气。这是直觉，一个艺术家对另一个艺术家的敏感。它来自言语，来自呼吸，甚至来自脉搏跳动，但它不是空洞的，而是沉重地压在苏东坡的心上。

才华横溢的米菲，目光远大，气度英迈，充满不羁的气质。他喜欢穿唐的皇冠西装，这吸引了人们的目光，而且他很干净和古怪。他从不和别人穿同样的衣服。《宋史》上说他是“风神小三，声音清纯”。即使面对他无比钦佩的苏东坡，他也“不拿弟子的礼物，却尊敬长辈”。为此，参见宋代笔记《杜兴杂志》。也许是因为米芾没有主持弟子的仪式，后人没有把他列入苏门学士(苏门四学士是黄庭坚、秦观、张磊和晁步骘)。但是苏东坡并不在乎。他只关心米菲的才华，就像欧阳修关心自己一样。

没有必要隐藏他内心的喜悦。苏东坡拿出他最喜欢的收藏——吴道子的真佛画，请米菲欣赏。对于游客来说，这无疑是一种特殊的待遇，因为苏东坡不愿炫耀这幅真正的吴道子画。

当然，米菲知道这幅画的重量，所以尽管它只有一面，他从未忘记。晚年写《画史》时，他仍记得苏东坡为他展开画卷时的精彩瞬间:

苏东坡的儿子詹家收藏了吴道子和侍应生智恭的十多幅佛像。然而，它们非常破碎，但是它们非常感人和美妙，没有墨水在上面，它们的嘴又浅又深。因此，它们是最生动的。

后来，苏东坡把他心爱的画捐赠给成都盛翔画院收藏。

临别时，苏东坡喝得酩酊大醉，发现一张观音纸，便叫糜费贴在墙上。他靠墙站起来，用手肘挂着画了一幅画。

将近1000年后，当我坐在自己的房间里，在歌手王菲的《月亮什么时候会升起》的轻歌中，我想念苏东坡我最想要的不是被称为“世界第三行书”的“冷食帖”(台北故宫博物院藏)，不是故宫博物院藏的“春帖”，也不是苏东坡的任何书法作品，而是出现在东坡唐雪墙上又消失了的画。

在米芾后来的记忆中，苏东坡笔下的草、石、树都是朴实无华的。

它不像隋唐画卷那样华丽奔放，也不像“云山小姐”那样神秘浩瀚。

然而，在天然石头上旋转的笔触象征着文人天性中的自然放纵和野性不羁。

就连素不怎么受苏东坡欢迎的朱·也在他朋友张·的《苏东坡奇石枯木图》后记中，承认“苏公之纸，出于一时之笑，虽是随性之作，但风霜之气，古今之读，犹足以见之”

米菲看上去很严肃，小心翼翼地卷起照片，把它拿走了。

他没想到一个叫王诜的人出现了并切断了它的路。

王诜，又名金庆，是宋朝的开国元勋。之后，王全斌娶了宋英宗的女儿贤惠公主为妻，并成为了她的丈夫。然而，他特别喜欢书法和绘画。他是苏东坡的铁粉、大收藏家和大画家。今天的故宫博物院藏有苏东坡为王诜所作的《王诜诗集后记》专辑，以及王诜的《行草紫书诗集》。

北宋苏轼的“舒航王媞沈铁石”

他的《渔村小雪图》是美术史上的杰作。在这幅画卷中，白色的粉末被用作雪，树顶和芦苇在山顶和沙脚下覆盖着金色的粉末，碎墨被用作光晕，展现了雪后的楚青的阳光。这是他独创的方法。2015年，故宫博物院在故宫博物院成立90周年之际举办了名为《石渠藏宝》的特别展览，这是一个皇家秘密收藏，也是一个碑文杰作。这个展览展示了王诜的重要性。至于他后来因苏东坡的“五台诗案”而被贬，贤惠的公主变得抑郁而死于疾病，这些都是后来的故事。

北宋王诜的“渔村小雪图”

当时，王诜听说苏东坡在为米妃作画，自然战战兢兢地跑去找米妃，再三借画，却始终没有还给米妃。

对此，米芾一直耿耿于怀，在《画史》中增加了一句特殊的话“金末(王诜)不还”，这被视为个人义愤的释放。

在那之后，我找不到它在哪里。

据我所知，苏东坡从胡莎实地考察归来不久，也是苏东坡被流放到黄州的第三年。