明末清初山水画成就突出的画家龚贤，创造了前所未有的深沉、丰富、趣致的山水画，尤其是他后期的“黑龚”作品，使人感到他的恬静、淡泊，他对高志远的人格和美学思想，拓展了明清山水画独特的精神境界，实现了精神与自然山水的和谐统一。龚贤擅长水墨画，善于利用多层次的水墨积淀，深刻、丰富、强烈、清晰，有力地塑造了山水形象和氛围，增强了艺术魅力。他的传世名作有《千山万水》、《穆》、《夏山雨》等。他的许多画不仅在当时，而且在今天都很新颖独特。古代笔墨之美渗透灵魂，这在中国古代画家中是非常罕见的。

巩县江村渔隐图竖轴宣纸

一、龚贤山水画笔墨风格的特点

龚贤的山水画风格深沉，这与龚贤的笔墨技法，尤其是用墨有关，龚贤尤其擅长用墨绘画。

所谓油墨堆积是指油墨颜色的堆积、分层、染色、分层和厚度。龚的水墨画最大的特点是一层一层的积累和染色，一直到七八分钟后再积累。当积累墨水时，笔与笔之间的间隙应设置为空。当第二次和第三次积累墨水时，厚度和华子感应该增加以使其丰富和美丽，直到它积累了七、八次和十次以上，并且积累变得越来越厚。因此，湿油墨不能使用，而且很容易死亡。如果湿墨水被多次使用，它将不会丰富和美丽，也不会显示岩石的体积。恐怕只剩下一张黑纸了。龚贤的画不需要用湿墨水擦。相反，它们是用浅湿墨水绘制的。应慢慢地、逐渐地、一个一个地加入，先干后湿，以达到明亮、黑暗、富有光泽的效果。他的水墨画风格独特，深沉而深沉。

这幅画充满了光。

在龚贤的绘画中，砾石的结构是用“聚墨法”来表现的。石头的下部很暗，逐渐变亮，光感很强，而上部石头的下部仍然很暗，上部仍然很亮。

头部清新透明，明暗对比强烈，有富光感。龚贤画了树，还和石头配合得很好。他用干笔画岩石并反复染色，而他只用很少或根本不用画笔画树干，更不用说渲染了，只用湿笔和中心。通常，几根白色的树干在厚厚的黑石中突出，或者白色的树干被厚厚的黑叶包围。在浅色的岩石上画出浓浓的黑色树叶，形成了鲜明的黑白对比，加深了墨色，发展了“亮”墨，建立了一幅充满明亮光感的画面，这是他对中国画的独特贡献。

(二)寻求水分，不要弄湿。

龚贤特别喜欢用墨水，墨水可以是“湿的”，而不是“湿的”。因此，评论员说:“千分之五千的独特之处在于它更多的是用墨水。”龚贤主要用墨水画画，可以是旧的，新鲜的，美丽的和潮湿的。“潮湿”不同于“潮湿”。两者的区别在于，墨水明亮而有光泽，还有商业，它可以表达自然的生命意识，并使它能够“用美丽的颜色看它，但用五种颜色看它”。

(3)等级观念明显。

龚贤的聚墨山水画追求明暗，但他的明暗表现不同于西方绘画。中国阴阳画、虚拟现实和明暗是与西方明暗画不同的两个概念。中国画中的阴阳解决了局部三维结构与层次的关系。龚贤画了不同层次的树和山，他在表现层次时解决了空之间的距离。至于画树，龚贤在他的课上画了一个详细的说明。他还谈到如何点树叶，以及如何点一次、两次、三次、五次甚至七次。他所阐述的这些方法都是为了提高画面的层次和整体感。从而给人空间伸展视线，这是一种空的画面灵感。

(4)灵活用水。

龚贤的山水画非常注重水的灵活运用。龚贤的山水画充满了纸和云，除了他善于用墨。不可能画出这样移动的云、雨和雾。龚贤在绘画时更注重润泽，反对润湿，但这并不意味着他把水排除在绘画之外。龚贤的所谓“湿”是与“湿”相比较的，例如，它的意思是染色应该是湿的，“湿”是过度的，也就是说，当湿度超过湿润程度后，它就变成了“死墨”。龚贤泼水大胆而细致，不仅在画面正面泼水，还会依次给画面添墨，增加了油墨的渗透性，使画面更深更滑。

巩县文山瀑布观地图轴

二、龚贤山水画笔墨风格的形成过程

龚贤的生活绘画可以分为三个阶段:早期是30岁以前，是学习阶段，没有风格；在早期，它是30至38岁，和“白公”，这是一个简单的笔概述，已成为一种绘画风格；后期，从38岁到40岁，我们不断改进工笔人物画的风格，同时多次尝试揉染这种复杂的绘画方法，最终形成了苍润浑伦的“黑宫”画风。 龚贤早期的绘画倾向于简单的山水画。《水墨山水图画书》是龚贤早年创作的。这幅画是用高空叠加的方法画的，有山有山，有林中瀑布，有壮丽的天气。从绘画方法上看，绘画重在山的轮廓，线条圆润灵活，变化多端，整个画面呈灰色调，略见“白工”的风格。

这幅《西藏山水画轴图》有着清晰的山石脉络，给人一种清晰、典雅、无垠的氛围，其笔墨重点远在山川之上。关于绘画中的神韵、笔墨和沟壑的讨论反映了他在这一阶段的追求。这幅画可以作为龚贤早期绘画风格初步形成的标志。 龚贤的早期绘画走上了极简主义的道路。简单不是指构图的简单，而是指笔的简洁，这样在画面上只有一些线条，然后稍加摩擦和染色。整幅画似乎以它的轮廓而闻名，这种风格的作品偶尔会出现，直到他晚年。“白工”风格的作品丰富而充满波动，笔墨趋于润泽，相当完美。无论是用笔用墨、布局构图、意境还是风格确立，都相当成熟。“白公”风格的作品更倾向于研究“笔”。这类作品，笔线外露，一览无余，为将来更好地用“墨”向“黑宫”转化做了充分的准备。 中后期绘画完善了早期的“白公”画风，龚贤开创了“墨”的意境，这是一个最需要积累、最需要努力的话题。

中国画的笔墨不是简单的技法，而是一种境界。它有独立的生活。因此，任何成熟的笔墨都能让我们看到画家笔墨的传承和知识背景，以及他的个性、品位、艺术追求和审美倾向。没有成熟的笔墨，就谈不上生动，即使是最好的构图也无济于事。从这个角度来看，龚贤选择的道路是他的山水画笔墨风格走向成熟的必由之路——提升“黑公”山水画的笔墨风格。

山水画“黑宫”是用聚墨的方法画出来的，画面丰富多彩，浓淡不一，浑厚润泽，开始呈现出一种苍茫的天地气息。这一时期，巩县有许多山水画，包括《重山烟雨》、《秋溪书店》和《丘福高楼》。龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨相互变化的独特认识，显示了他对黑白画面的敏感。他的山水画，从简单到复杂，从白到黑，从生动到神秘，深不可测，都是经过长期艰苦的探索形成的。龚贤在传统黑白的基础上，推出了具有各种神秘而微妙的灰色层次的黑白，这是由墨的深度和积累的次数决定的。例如，龚贤画了一块石头，“上白下黑”，石头的下端积了很多次，墨色又浓又黑，积的次数越来越多，渐渐变成了白色。黑色和白色之间形成了一个丰富的灰色区域，灰色增加了坚实的体积感。