徐渭是16世纪中国杰出的书法家、文学家和戏剧家，文笔悠长。在艺术领域，徐渭主张崇尚自然，即事物的本来面目。徐渭在很多地方也使用了自然色彩，比如戏剧、绘画等。当然，诗歌也不例外，使用自然的颜色。

许巍的肖像

“本色”一词源于刘勰的《文心雕龙通编》，其中“本色”仅指本色。随着时代的演变，本来面目的含义正在由浅入深地逐渐改变。在唐朝，自然的颜色被用来区分音乐官员的服装。到了宋代，真正的色彩被带入文学批评领域。在明朝，有一个叫唐顺之的人，他认为真实的颜色是直接写在胸口上的，真实的颜色不会被瑕疵所掩盖。徐渭对本色的理解直接受到了唐顺之的影响。许巍把他的本色应用到他的任何一个领域。

许巍作为一个不可多得的天才，在很多领域都有着杰出的表现。徐渭在戏曲创作中虽然第一次使用了自然色彩，但在诗歌中也使用了自然色彩，成为诗歌创作的指导思想。

粗略统计一下许巍的诗，到目前为止大约有2070首。徐渭的诗歌描写事物的方方面面，内容丰富，感情丰富。可以说，看徐渭的诗，可以看到徐渭的人生轨迹和他的心理感受和知识，这就是所谓的读他的诗，知道他是谁。

徐渭的诗虽然写得很好，但在当时却被人忽略了。直到袁宏道发现了徐渭等人的诗作，徐蔡威才慢慢出名，后世才把徐渭推上神坛。许薇实际上很像梵高。在他的一生中，他穷困潦倒。只有在他死后，人们才欣赏和崇拜他。

徐渭绘画

在中国绘画的丰富多彩的历史中，明代徐渭的绘画是独一无二的，其独特的绘画技巧是令人惊叹的。许薇喜欢在你的画上写一首诗。绘画与诗歌的结合，使绘画的情感和艺术性得到了生动的展现。

徐渭的水仙画

徐渭绘画的主要特点之一是借物抒情。徐渭的画、诗、书法风格统一，充满趣味故事，意境独特，气魄不凡。徐渭绘画的另一个特点是敢于创新，自成一派。在明朝，由于不同的人的影响，许多派别被分开。受陈白洋的影响，徐渭以自己的才华创新了许多绘画技法，创立了水墨画青藤派。

徐渭的每一幅画看似简单而不严肃，但实际上，他的每一幅作品都是他生活的缩影，用他的血汗完成的。例如，徐渭的《墨葡萄》，一幅看似普通而简单的画，却没有什么特别之处。然而，如果你仔细观察徐渭的题画诗，你会发现他的画想要表达的线索和情感。

在绘画方面，徐渭充分发挥了纸、水、墨的作用，使他的水墨画丰富多彩。徐渭的每一幅画都给人一种自由奔放的感觉，气势不亚于其他任何一幅画。徐渭将水墨写意画推向绘画领域的另一扇门，开创了水墨写意画的新时代。徐渭的绘画也对后世产生了深远的影响。在美术史上，徐渭和陈道富甚至被称为“青藤白太阳”，显示了徐渭的绘画成就。

徐渭诗歌

许多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称“书一、诗二、文三、图四”。只是现在很多人对书法和绘画的成就比对徐渭的诗歌成就更感兴趣。尽管徐渭的书法和绘画非常杰出，但他的诗绝不是普通的。徐渭的诗歌也可以说是成就斐然。

徐渭的墨梅图诗

因此，当其他人在他的书画中学研究徐渭的模糊的数字，最好是致力于研究徐渭的诗徐渭的未知的东西。虽然徐渭的诗不如其他著名诗人那么有名，但他的诗在明代文学史上的评价也极高。从袁宏道将徐渭的诗编成一部书，也可以看出徐渭的诗具有很高的文学价值。徐渭一生追求创新、变化和陌生，他的诗歌也是如此，独特而难忘。

在徐渭的五言律诗《陈女都倪》中:“青春只是过眼云烟，头发剪成倪，其他母亲留妆粉，老师休息画眉。现实的幻觉就在镜子前面，花儿的生与死是众所周知的。今天不可能实现它。前任是谁？”从表面上看，它看起来很受欢迎，但实际上，它里面是满的。徐渭用前两句话来描述当时的情景，后四句把这首诗的内涵提升到了一个更高的层次，表达了他此时的心情:他对佛教哲学的理解和对人生的幻灭。

总之，徐渭的诗和他的人一样，不需要太多的粉饰。它们以最自然的状态在他的作品中表现世界上的一切，表达他想表达的思想和感情，以发泄他心中的愤怒和厌倦。