谁是名画《呐喊》的作者？《呐喊》的故事背景是什么？感兴趣的读者可以跟着边肖去看看。

说到名画呐喊，确实有很多人知道它，但这也不是问题，因为如果你知道它，你今天必须再次知道它。如果你不知道，你必须学习更多。最近，很多网友也说，谁的作品是名画《呐喊》?事实上，它看起来很可怕。故事是什么？让我们一起分析它！

名画《呐喊》的作者是“爱德华·蒙克”。爱德华·蒙克是1893年创作《呐喊》的挪威画家。《呐喊》有四个版本，即:第一个版本创作于1893年，作品为蛋清木板画；第二版画于1893年，是一幅彩色蜡木板画。第三版创作于1895年，是一幅蜡笔木画。第四个版本是蛋清木油画。

名画《呐喊》赏析

波浪状的红云，旋转的海湾，挤压变形的脑袋，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫声和哭喊声。

蒙克的杰作《尖叫》完成于1893年，世界闻名。关于这件作品，蒙克自己有一个描述:“我和两个朋友去散步了。夕阳西下，天空突然变得血红，一阵悲伤涌上心头。我只是站在栏杆旁边。深蓝色的海湾和城市介于0+血和火之间。朋友们一个接一个地前进。我独自站在那里，突然感到难以形容的恐惧和颤抖。我觉得好像有一种来自大自然的呼喊震撼着整个宇宙...所以我画了这幅画，画出像真血一样的云，让颜色咆哮。”

蒙克的尖叫，像他所有的作品一样，是通过他自己的经历画出来的。他不是为了艺术而工作，只是表达了自己的忧郁和不安。这是他创作的动力。正是通过他的创作，蒙克打开了他幽闭恐惧的情感通道，无意识地展示了他的无意识情感，从而释放了他内心产生的巨大精神能量。正如弗洛伊德认为梦可以在一定程度上缓解紧张，通过艺术表达情感可以让他达到一种更平和的状态。如果他没有通过大量的创作来表达自己，他可能早在他姐姐的时候就崩溃了。

父亲于1889年去世后，和尚的精神更加无法安息，他的性格变得忧郁、孤僻、孤独、绝望和死亡，这深深困扰着小和尚，使他不得不表达自己。他想大喊大叫，他想画出活着的人，他们的呼吸、感觉和痛苦。在此期间，他画了他最重要的作品《尖叫》。这张照片显示了一个像婴儿一样的小人张着嘴从桥上跑了出来。长远的观点是海湾和日落。天空空就像一个翻滚的血红色的波浪，让人感到战栗和恐惧，仿佛整个大自然都在流血。

奥斯陆国家艺术收藏馆91 x 73.5厘米挪威僧纸上的尖叫粉笔

和尚立足于现实生活，依靠个人的家庭经历和朋友的经历，选择了用象征和隐喻的方法来揭示人的“世纪末”。 焦虑和恐惧，这“尖叫”是这组画中最著名的杰作。关于这幅作品的创作过程，画家曾写道:“一天晚上， 我和两个朋友散步。太阳下山了，突然，天空变得像血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市空上，我看到了红色的血 火光。我的朋友走过，留下我一个人。我惊恐地颤抖着，仿佛感觉到大自然的呼喊震撼了整个宇宙。 所以我画了这幅画，画的云像血一样红。这幅画描绘了一个人物，他的脸靠近一具骷髅，双手捂着耳朵，站在一条视线内 到了桥头，似乎被吓到了，大声喊着。画家用类似雕刻的方法用红、蓝、绿、赭石和其他颜色的线条形成一条流动的河流。 水和天的图像空。这些线条就像浮在油上的色斑，变成爬行的蛇虫，给人一种强烈的不安感。这种场景只能在噩梦中看到。它象征着“世纪末”时代人们的犹豫。

由于蒙克笔下的人物都承担着表达特定心理状态的使命，就像《呐喊》一样，他所塑造的男女形象并不现实，而是具有一定的象征意义，隐含着人类共同的生理状态和情感，如生命、死亡、爱情、焦虑、抑郁、犹豫、自高自大等。

从表现的角度来看，“喊”是典型的表现主义风格。屏幕上红色和黑色的强烈对比让人头晕。扭曲的形状也被充分利用。云的形状不是普通的块状，而是波状的流水状。这幅画中的人物完全改变了他们的形状。它们是骷髅、尸体和鬼魂。正是通过这些夸张的变形和强烈耀眼的色彩对比，人物想要表达的情感得以完美呈现，从而达到画家的创作目的。

在这幅画中，蒙克使用的颜色在一定程度上与自然有关。尽管蓝色的水、棕色的土地、绿色的树和红色的天空被夸大了，但它们并没有失去颜色的近似真实性。整幅画的颜色是灰暗的:浓浓的血红色悬浮在地平线上，给人一种不祥的预感。它与海洋黑暗部分的紫色冲突。随着延伸到远处，这种紫色越来越暗。同样的紫色反复出现在孤独者的衣服上。然而，他的手和头仍然苍白，呈浅棕色灰色。

这幅画中没有不充满湍流的。天空的扭曲曲线空和水流与桥的强直对角线形成鲜明对比。整个作品在动态旋转中充满了粗犷而强烈的节奏。所有的正式元素似乎都传达了那种尖锐的尖叫。这里的画家可以说是用视觉符号传达听觉，把痛苦的尖叫变成可见的振动。这种声波的表现方法可能与梵高名作《星夜》中力和能量的形象化有关。蒙克来这里是为了把尖叫引起的极度内心焦虑转化成一个令人信服的抽象形象。这样，他几乎把屏幕上的情感表达推到了极致。

画中的画就像岩浆，四处疯狂地流淌。在画布上，画笔跟不上颜料，也不知道跑向哪里或寻找庇护。天空充满了红色，看起来很重。对于接下来的场景，似乎天空空即将被冲压下来，就像一大块粘性物质。那不再只是一片天空。

我们不能听，我们不能听正在发生的事情。我们必须尖叫，直到天空停止，直到它不再威胁我们。我们必须停止我们的耳朵和叫喊，直到我们变成聋子，这样一切都可以消失。直到这一切都只是一场噩梦。

这座桥的橙色扶手看起来像一把锋利的剑，把画切开了。另一天，我们可能会想:有了这条美丽的扶手直线，我们可以一直走到地平线。这是一条安静的小径，风景平淡无奇，延伸到远处，宁静而广阔。我们对这条路了如指掌。

今天，这座桥没有尽头。我们不记得它从哪里开始，也不记得我们什么时候到达这里。如果我想找到回去的路，应该走哪个方向？你为什么在这里？以前一切都变了，我们去哪里？

我们必须在风景完全变得面目全非之前离开。但是地面正在迅速坍塌。画笔涂有柔和的颜料，像肥皂一样光滑。黄线和红线想要笨拙地在表面上画出它们能画出的一切。木板，还是反光？在桥的上方，蓝色如此强烈，以至于它破坏了所有的距离感。视角下降得如此之低，以至于它离我们如此之近，以至于它会变成一堵墙。恐惧冻结了我们的双腿，这幅画也是如此。

他双手捧起头，振作起来。他把脸贴在画布上，就像贴在玻璃板上一样。这幅画就像一扇紧闭的窗户，再也打不开了。没有人在听。一个人的身体就像风中的一片草叶，来回摇摆。颜色不能稳定他。一条棕色的线轻轻地舔了舔他，但没用。他的身体没有固定的形状。

我们非常想找到一些合理的理由，一些可以接受的借口，来解释发生了什么。一场自然灾难，一场一些浪漫主义画家喜欢描绘的灾难:沉船或其他灾难，迫使人们面对自然的力量。红色的夕阳足以让英雄看着混乱的世界，投去关切的一瞥，这也是为了一个更宏伟的目标。这些运动的不确定的结果不能贬低它们的伟大，但是它们告诉我们，令人不安的图像像它们展示和承诺一样吸引我们。

红色日空无热量。醒目的橙色与地球接触并变成冰，在任何可以看到的地方撕裂地平线。

站在这里的人很快就会失去自我。使画面变得紧张的风把一切都吹走了，使人很难认出他。我们不能问候他，和他交谈，接近他或触摸他。简而言之，他不再是一个人了。他什么也不是。剩下的面部特征很难形成面具。他看起来像一具尸体，嘴里满是油漆和泥浆。他的眼睛被擦掉或粘上了。他比隐形更糟糕:在这里已经带走了他所有的存在感。

如果他用双手把脸颊压得更紧，绿色的头可能会完全消失，就像用来制作陶器的粘土一样，改变它的形状。这种姿势相当于致命的一击。那时，他只剩下一堆紧紧包裹着的毫无生气的东西，就像某个可怜的雕刻家的作品一样。这个人是个囚犯。世界吸收了他，消化了他，然后把他吐出来。

他所看到的无法用语言表达。其他人听不到他的声音，从他贫瘠的外表和沼泽般的空虚中可以看出这一点。蒙克的作品力求简洁，很少使用元素，只保留一些形状。这些形状充满流动性，使得观众很难找到凝固的感觉。这就是蒙克选择他们的原因。现实像潮水一样退去。其余的只是焦虑，存在于他双手之间的空洞。