今天的小编辑给唐诗带来了什么因素？感兴趣的读者可以跟着边肖去看看。

这主要是由诗歌本身的发展规律和时代的社会因素决定的。

诗歌自我发展的规律

现在当我们谈论诗歌的起源时，我们通常会看《诗经》。然而，作为一种抒情诗体，《诗经》可以说是这一体裁早期的一种成熟诗体。《诗经》虽然是从民间收集的，但其整理和编辑都是由国家文职人员进行的。从《诗经》的整理程度也可以看出这一点。

然而，由于《诗经》的严肃性，源于南方的楚辞格式逐渐流行起来，即杂字发展缓慢，逐渐开始脱离以《诗经》为代表的中原四字。

随着汉代对世界的入侵和民族文化的融合，音乐开始变得复杂起来。虽然这首四字诗稳定而优雅，但它不能支持乐虎的音乐会。因此，它开始产生更长的诗。到了汉魏时期，五言诗因单音节词的增加而变得更加灵活，并以七言诗为辅，占据了诗歌的主流。

但是这种发展非常缓慢。从《诗经》时期到魏晋，近千年来，中国古代诗歌的主流结构只增加了一个词。

因为诗歌的话语权掌握在统治者手中，而上层文人所喜欢和使用的是洪钟的《大鲁》，一座国宝。诗歌本身音节不多，配诗的音乐更注重庄重和气氛，所以诗歌本身作为歌词发展缓慢。

诗歌是歌词。直到汉文化开始传播，文学开始衰落，音乐完全跟不上，才逐渐有了“弟子之歌”——但它仍然是一首歌。

直到曹植出现。他是中国诗歌发展的第一个爆破点。这不是偶然的，是命运选择了这个才华横溢的人。由于大量的行为，人们在背诵诗歌时慢慢发现了一些独立于音乐的特殊感觉。然而，曹植由于未能争得一席之地，他致力于美化东汉时期传入中原的佛教文献的翻译。当时，佛教文献在印度是口头流传的，进入中国后，由于语言不同，很难唱诵佛经。曹植利用他的文学才能翻译佛经，并用音乐加以调整。

那些做过翻译的人都知道翻歌词很容易，但是把翻译后的文本变成原曲却是一个相当费脑筋的过程。

曹植在这个过程中发现了汉字的音韵规律，创造了“白凡”，开启了汉字的音韵研究。经过魏晋南北朝时期佛教的普及和众多音韵学家的努力(、等)。)时，四音记法最终被用于配合音韵学创作古诗。讨论了语音结构对诗歌创作的影响，并逐步总结出“四声八病”来指导后人的创作。

诗歌已经完全从音乐格式转变为文本格式，完全脱离了音乐变调，并利用文本本身的标准发音来调整旋律。经过1000年的准备，诗歌才完全独立于音乐，并展现出自己的规律。

四音是盛唐乐音的基础。

不要相信那些人说的，“格律形式使诗歌死亡。”在中国诗歌史上，是格律成就了诗歌的辉煌，创造了繁荣多彩的唐代歌曲。

格律的出现使唐代诗歌流行起来，也使学者们容易上手。全世界的诗人就像过河的鲫鱼。有无数个。正是在这种情况下，庞大的基数一飞冲天，才会有“诗仙”、“诗圣”、“诗佛”等万人敬仰的大师。用今天的话说，这是一个大数据问题。没有基地，它怎么能达到顶峰？

格律的出现和废弃是中国诗歌史上的两件大事。前者创造了现代诗歌，而后者发展了现代诗歌。格律诗孕育了唐诗和现代诗歌。正如你现在看到的，事情就是这样。然而，这是文学的趋势，并没有错。

时代与社会因素

事实上，它可以细分为许多原因，如写作风格的逆转，政治开放，杂念，但所有这些都是社会因素。

写作风格的逆转

南北朝后期的宫体诗在形式上已经非常精致。然而，由于时间的结束，所有的诗都流于形式，空洞什么都没有。这也是诗歌史上最受批评的“齐梁体”时期。汉末经学的崩溃和战争是有原因的。整个社会每天晚上都沉浸在音乐和音乐的氛围中。除了隐士，文学作品中只剩下享乐主义者。总的来说，他们是颓废的。

隋朝统一了这个国家。隋炀帝也很快学会了南朝的华丽词藻，如他的《春江月色》:

傍晚的河水依然平静，春天的花朵正在盛开。海流会带走月亮，潮汐会带来星星。夜露含花，春池月色满溢。汉江遇到了一个旅行的女人，香川抵得上两个小妾。

这并不逊色于齐梁。不管怎样，它写得很漂亮，也就是说，它“不管有多令人兴奋”，而且它没有提到任何关于商业的东西。

幸运的是，隋代有一位伟大的学者王通，他被认为是王波的叔叔和祖父(可能记得，但没有得到证实)。也就是说，在东汉末年儒学解体后，一些人终于站出来，开始拾起儒家经典的古老山川，开始敦促人们积极向上，走上正确的人生道路。

进入初唐，一切都被浪费，一切都要复活。文学的修正更具争议性。陈子昂和初唐的四大杰出人物都是反对齐梁体的深度冲锋队员。正是这些人把诗歌从宴席、美人等小情感主题拉回到了国家大事的层面上，由于大量普通文人的介入，唐诗的吟诵内容扩展到了世界万物。宋词是苏轼的成就，唐诗是那个意气风发的朝代每一位诗人的共同努力。

政治开明

魏晋南北朝时期的选官是一种“举荐”的方法，它巩固了统治阶级的地位，使其在出生时无所作为，没有社会流动性。人们没有向上爬的动力，读书也没用，所以即使是天才最终也会被埋葬在他的家庭里。

唐朝开创了科举制度，从世界各地选拔人才。虽然早期还需要推荐，身份要求很高，但终于让世界读者看到了进入统治阶级的可能性。正是这种体制使得大多数没有学习的人开始重视文化和教育——只要他们有干净的资产，他们就可以通过努力工作实现目标。但这恰恰是为盛唐庞大的基础诗人群体做储备的力量。

在武则天时期，由于皇后基本上废除了李嘉的高级官员，需要培养自己的力量，科举制度进行了重大改革，真正开始了以诗文取人的时代。在武则天的授意下，宰相许编辑的《韵书》中也提出了平仄的概念。其目的是尽可能简化和规范诗歌创作，培养一大批文人成为朝廷的官场人才。

写一首好诗可以改变一个人的命运。全世界没有多少读者渴望阅读它吗？这个行业可能不发达吗？

如果今天的高考是测试格律诗，想象一下它会是什么样子。

当然，以诗取人只是一个门槛，不是科学研究的成功。你需要评估你的综合能力，然后才能得到一个合适的职位。然而，科学研究毕竟是一个门槛，不能写诗。在唐朝，就像今天的人不会说普通话一样。

李白和杜甫刚刚走出门槛，但他们也必须努力学习，以实现他们的声誉和理想。成为诗人和圣人只是一种偶然的礼物。李白是个商人，不合格，杜甫也合格，但遇到当年所谓的“野无遗风”，不想去考试，这是运气。

李商隐跨过门槛，却被堵在了吏部。因为他的政治取向不明，他失业了，不得不自己找工作。然而，他是晚唐诗歌的最高峰。

因此，在唐代，能写好诗的人未必能混得好，但不能写诗的人可以说没有资格混，只有军人、音乐、商人等低层身份才能谋生。

你想学写诗吗？

困惑的想法

我不需要多说什么。所有民族都来到朝鲜，加上其开放的政治、朝廷的信任、对外国学派的平等对待和自由发展，也使盛唐诗歌呈现出不同的风格。

唐代诗歌自身的发展也经历了从初唐的文风、盛唐的高山、中唐的百花齐放、晚唐的绮丽颓废的修正。虽然社会影响很大，但佛道诗和山水诗都不同程度地融入了各个流派的思想，令人印象深刻。

为什么其他时代的诗不能互相赶上？

当唐诗达到顶峰时，碑文的前身“曲子”出现得很慢。随着宴席的形成，诗歌的地位越来越高，但其形式却开始跟不上西域活泼的音乐风格。碑文很好地取代了诗歌在音乐中的地位，符合普通人喜欢的庸俗特征。如果你不说大实话，你应该有一个小的情感诉求。

诗歌之间的分界线已经逐渐形成。格律诗很容易开始，但它不再适合唱歌。它逐渐脱离了夏利巴人的实际生活用途，成为高级文人交流、规劝和表达愿望的工具。

这是时代的发展，也是诗歌走向孤独和纯洁的必然途径。这是第一次诗歌被分开。直到苏轼和辛弃疾形成了诗的合流。

然而，我们应该看到，所谓的诗歌融合只是扩大了词的主题，改善了词的风格，而不是贬低诗歌的身份。同样，到南宋末年，词的地位已经上升，不再是宋代的高峰。

元曲被元曲取代了。

人们需要的、充满烟火的文学艺术创作一直在进行，但诗歌、词和散曲在高层文人的参与下发展到一定的文学高度，并逐渐在民间消亡。

这是自然法则。

人们最终读小说，现在他们看电影。

这是社会的选择。后唐时代不可与唐诗相比，后宋时代不可与大宋相比，后元时代不可与元曲相比。这是文化发展的必然规律。

所谓的“升、升、升、降”也是事实。

因为我们的现代诗歌无法与民国的相比。

然而，没有必要悲伤。唐、宋、元、明、清时期没有电影，也没有打战。