徐希画派又称，简称徐画派。中国著名画派之一，也是五代花鸟画的两大流派之一。南唐代表画家徐希。徐，金陵(今江苏南京)人，中国绘画史上第一位花鸟画家。他以其杰出的天才表现，影响了五代江南地域画家的艺术追求，形成了徐希画派，对后世花鸟画产生了深远的影响。

虽然长江以南有一块布，但这个节日的雄心是高尚的，开放的，不羁的，有许多河流和湖泊。画中的花、野生竹子、鸟、深鱼、植物、昆虫和动物都是大自然的瑰宝。徐的笔墨技巧对后世影响很大。当许羲之的孙子许崇思出道后，徐希画派的声誉逐渐得到了普及。继张忠、王若水之后，明代又先后到沈州、陈道孚、文徵明、徐渭等地发展形成了与黄权花鸟画流派相抗衡的水墨写意花鸟画，并对宋元明清花鸟画界产生了一千多年的影响。

画派的特点:

花、树、鸟造型轻盈美观，简单自然，清新典雅，是独创的“滴墨法”。“没有骨渍，淡淡的野性”，“写作成为一种财富”，风格“清新自由”。[1]注意墨骨的轮廓，轻描淡写地运用色彩，并流露出别致的风格，所以后人就称之为“徐熙业意”。

绘画流派的演变；

中国花鸟画在五代趋于成熟，现实主义是其成熟的标志之一。黄权创作的勾号和填色奠定了工笔花鸟画的基础，具有建校的历史意义。徐希将成熟的水墨山水画技法融入到简单的布帛和游戏笔墨的花鸟画中，创造了一种新的花鸟画风格，即“滴墨法”和“杂色法”，形成了黄权的工笔重彩两大流派。此后，花鸟画经历了1000多年的风风雨雨，但绘画风格一直受到这两大流派的影响。

徐希“雄心勃勃，心胸开阔，风度翩翩”。他擅长画河湖之间的花、野竹、水禽、鱼和昆虫、水果和蔬菜。他在《崔伟·唐吉》中对自己说:“当你滴墨时，你从来没有与傅合作过，色泽淡雅。”他的画既厚又薄，而且非常狂野，旨在打破常规。然而，当时的“黄澍”富丽堂皇，由作品引发的精美画风占据了主流，因此被讥为“粗俗邪恶”，被排除在皇家画院之外。然而，徐希在现实主义的基础上寻求笔墨的变化，也顺应了绘画由天真走向现实、由现实走向写意的大趋势。因此，他的绘画风格逐渐为人所知，他对后世花鸟画发展的影响甚至超过了“黄澍”。

学校影响:

徐锡山画了花和竹，鸟和鱼，水果和蔬菜，和草虫。他经常在田野和花园里漫步，他看到的大部分风景是华庭的野生竹子、水禽深海鱼、花园蔬菜和药用幼苗。每次你遇到一个场景，你必须仔细观察它，所以它充满了生动的兴趣传递和写的事情的状态。在绘画方法上，他违背了自唐代以来流行的淡色，创造了另一种落墨的表现方法，即先用墨汁书写花的枝叶花萼，然后着色。这种题材和绘画方法表现了他作为江南处士人的感受和审美情趣，不同于“黄甲傅贵”的赋彩妙笔、淡色妙笔，形成了另一种独特的风格，被宋人称为“徐熙业逸”。徐希的孙子徐崇举、徐崇思和徐崇勋擅长绘画。

进入北宋以后，许崇思不得不放弃祖父笔下的野花和野草，而宫中的牡丹、海棠、牡丹、桃和竹、蝉和蝴蝶以及众多的杏树，都是丰富的绘画。然而，他不落俗套，创造了一种没有笔墨的“无骨”绘画。

徐希和黄权都代表了五代花鸟画的新境界，具有重要的历史地位。黄成为高校花鸟画的典范；徐水墨画，淡色写意花鸟画。这样，花鸟画就形成了两个流派。此后，花鸟画的发展就是基于这两个流派，不断演变和变化，并逐渐呈现出丰富多彩的格局。一般来说，宫廷绘画的风格比较丰富，而民间的风格则比较狂野。